Rondleidingen in Brussel over architectuur, stadsontwikkeling, erfgoed en beeldende kunst

Sommige winkels geven je bij binnenkomst het gevoel dat je een stap terug in de tijd zet. Deze handelszaken bewaren hun charme al generaties lang. Geen eenheidsworst hier, maar plekken met karakter, persoonlijke service en een specifiek aanbod. Hier voel je de liefde voor het product in elk detail, en het interieur, vaak onveranderd door de jaren heen, nodigt uit om te ontdekken, bewonderen en verwonderd te raken.Tijdens deze wandeling in het centrum van Brussel ontdek je hoe uniek sommige winkels zijn: houten vitrines met glas-in-loodramen, bijzondere materialen en maatwerk dat je vandaag bijna nergens meer tegenkomt. Elke winkel vertelt een verhaal van vakmanschap, passie en generaties ondernemers die hun zaak met hart en ziel hebben opgebouwd. Het zijn precies deze details die het interieur tot een waardevol en kwetsbaar erfgoed maken, een stukje geschiedenis dat bewaard moet blijven. Pas wanneer een vertrouwde winkel met haar interieur verdwijnt, beseffen buurtbewoners en klanten hoe groot het gemis is.Winkels als monumenten om te koesterenDe rondleiding, geïnspireerd door het boek ‘Goed bewaarde winkelinterieurs’, laat je kennismaken met bijzondere handelszaken en de verhalen achter de winkeliers en hun etalage. Je ziet hoe persoonlijke service, liefde voor het vak en een uniek aanbod samenkomen tot een beleving die nog steeds aanspreekt. Kijk voortaan met andere ogen naar de etalages en interieurs: het zijn levende monumenten die we moeten koesteren en waarderen, stuk voor stuk een omweg waard.Waar mogelijk zullen we deze authentieke winkels ook van binnen bekijken. Onder voorbehoud van openingstijden, drukte en welwillendheid van de uitbaters.Deze wandeling werd ontwikkeld in samenwerking met Katherine Ennekens, schrijfster van het boek “Goed bewaarde winkelinterieurs”, 2023, Luster.

Toen Jean-Baptiste Dewin begin jaren dertig het ontwerp voor het gemeentehuis van Vorst tekende, bevond hij zich op het hoogtepunt van zijn carrière. Het resultaat is een schitterend art-decogebouw waarin modernistische details subtiel zijn verweven. Dit architecturale juweel, in de gemeente waar Dewin zelf woonde, is een van de meest bijzondere gemeentehuizen van Brussel.Na een grondige renovatie van tien jaar schittert het gebouw opnieuw in zijn oorspronkelijke glorie. De warme kleuren, het zorgvuldig gerestaureerde meubilair van De Coene en het vakmanschap dat uit elke ruimte spreekt, brengen de sfeer van weleer opnieuw tot leven. Het gemeentehuis vervult nog steeds zijn oorspronkelijke functie als dienstencentrum voor de inwoners van Vorst.Tijdens een bezoek aan dit opmerkelijke gebouw ontvouwt zich Dewins herkenbare vormentaal, vol verfijnde verwijzingen naar natuur en lokale identiteit. Voor het ontwerp liet hij zich inspireren door het bosrijke karakter van Vorst, de gemeente die begin 20e eeuw een sterke bevolkingsgroei kende. Binnen word je meteen gegrepen door de monumentale trap waar Roodkapje je verwelkomt, door de deurklinken van de trouwzaal met speelse eikelmotieven en door het glas-in-lood met taferelen van arbeiders—een ode aan het industriële verleden van de gemeente. Het geheel vormt een betoverende ontdekkingstocht die alleen maar uitnodigt tot meer. Een rondleiding door het gemeentehuis van Vorst wordt zo een ervaring die je niet wilt missen.

De tentoonstelling Unlocked – The Art of Possibility neemt u mee achter de schermen van creativiteit. Naar het moment waarop mogelijkheden vorm krijgen. Waar verbeelding, verbinding, veerkracht, proces en innovatie meesterwerken tot leven brengen.De tentoonstelling vertrekt vanuit een overtuiging die Belfius al langere tijd uitdraagt: creativiteit is een essentiële motor voor verandering en vooruitgang. Kunstenaars tonen hoe openheid voor het onzekere nieuwe perspectieven opent, en hoe het creatieve proces zelf minstens zo betekenisvol is als het uiteindelijke resultaat.De tentoonstelling is opgebouwd rond werken uit de Belfius Art Collection, waarin oude, moderne en hedendaagse kunst samenkomen. U ontdekt er werken van Michel François, René Magritte, Panamarenko, Paul Delvaux, Félicien Rops, James Ensor, Koen Van Mechelen, Joris Van de Moortel, Pol Bury, Anne-Mie Van Kerkhoven en Jan Cox, maar ook de recentste aanwinsten van Belgisch talent zoals Marie Cloquet en Marie Rosen.In totaal worden maar liefst 73 werken gepresenteerd, waarvan een vijftigtal voor het eerst wordt getoond. Samen vormen ze een gelaagd parcours dat toont hoe creativiteit voortdurend in beweging blijft.Laat u verrassen door de rijkdom aan ideeën en vormen. Ontdek wat mogelijk wordt wanneer verbeelding de ruimte krijgt.

Huis Devalck, een prachtig voorbeeld van Brusselse art-nouveau, werd in 1900 ontworpen door architect Gaspard Devalck als geschenk voor zijn moeder. Het gebouw toont zijn kenmerkende oog voor detail: de witstenen gevel wordt doorbroken door strakke hardstenen stroken en afgebakend door fijne lijnen van rode baksteen, wat een harmonieus en elegant patroon oplevert. Later vestigde Devalck er ook zijn eigen atelier, waardoor het huis zowel een privéwoning als een werkplaats werd, doordrenkt van creativiteit en vakmanschap.Wat Huis Devalck werkelijk bijzonder maakt, zijn de schitterend bewaarde glas-in-loodramen van meesterglazenier Raphaël Evaldre. De ramen brengen de lichtinval tot leven en vertellen subtiele verhalen in kleur en motief, waardoor iedere kamer een unieke sfeer krijgt. Deze artistieke elementen maken het huis niet alleen tot een architecturaal pareltje, maar ook tot een levend kunstwerk dat de rijke geschiedenis van Brussel en haar ambachtslieden weerspiegelt. Voor bezoekers is het een buitengewone ervaring om de details van dichtbij te bewonderen tijdens een rondleiding.Dankzij een zorgvuldige restauratie werd Huis Devalck bekroond met een erfgoedprijs, een erkenning voor de kwaliteit en het respect waarmee het gebouw werd hersteld. De huidige bewoners zijn helemaal weg van hun huis en vertellen vol passie over de geschiedenis, de architectuur en de kunstwerken die het sieren. Een interieurbezoek aan Huis Devalck biedt niet alleen een blik op de pracht van begin 20e-eeuws Brussel, maar ook een verhaal van toewijding, creativiteit en liefde voor erfgoed—een ervaring die je niet snel vergeet.

La Nouvelle Maison in Tervuren is een van de meest persoonlijke en verfijnde creaties van Henry van de Velde – een internationaal vermaard architect die eigenlijk als kunstschilder begon, en uitgroeide tot een invloedrijke figuur in design en modernistische architectuur. Het huis, waarin hij vanaf 1929 zelf met zijn gezin woonde, werd recent met uitzonderlijke zorg gerestaureerd onder leiding van Guido Stegen. De originele kleuren, het subtiele lijnenspel en de minutieuze detaillering werden opnieuw tot leven gewekt, zodat het gebouw vandaag opnieuw straalt zoals Van de Velde het ooit bedoelde.Van de Velde’s visie was uniek: hij zocht naar een synthese van kunst, ambacht en functionaliteit, en brak bewust met overdadige ornamentiek. La Nouvelle Maison weerspiegelt die evolutie in een modernistische vormentaal die tegelijk krachtig en verfijnd is. De afgeronde hoeken, de zorgvuldig gecomponeerde massa’s en de dialoog tussen open en gesloten ruimtes tonen zijn meesterschap en zijn persoonlijke interpretatie van het modernisme.Een bezoek aan La Nouvelle Maison is een zeldzame kans om dit meesterwerk van binnen te ervaren. Het huis blijft een discreet en bijzonder privédomein, en kan uitsluitend met Korei Guided Tours worden bezocht. Tijdens de tour ontdek je hoe een van de grootste ontwerpers van de 20e eeuw zijn idealen in architectuur vertaalde, in een woning die nog altijd even tijdloos en inspirerend is.

La Nouvelle Maison in Tervuren is one of the most personal and refined creations by Henry van de Velde—an internationally renowned architect who actually started out as a painter and went on to become an influential figure in design and modernist architecture. The house, where he lived with his family from 1929 onwards, was recently restored with exceptional care under the direction of Guido Stegen. The original colors, subtle lines, and meticulous detailing were brought back to life, allowing the building to shine once again as Van de Velde had intended.Van de Velde's vision was unique: he sought a synthesis of art, craftsmanship, and functionality, deliberately breaking with excessive ornamentation. La Nouvelle Maison reflects this evolution in a modernist design language that is both powerful and refined. The rounded corners, the carefully composed masses, and the dialogue between open and closed spaces demonstrate his mastery and his personal interpretation of modernism.A visit to La Nouvelle Maison is a rare opportunity to experience this masterpiece from the inside. The house remains a discreet and exceptionally private domain, and can only be visited with Korei Guided Tours. During the tour, you will discover how one of the greatest designers of the 20th century translated his ideals into architecture, in a home that remains as timeless and inspiring as ever.

La Nouvelle Maison à Tervuren est l'une des créations les plus personnelles et raffinées d'Henry van de Velde, architecte de renommée internationale qui a débuté comme peintre avant de devenir une figure influente du design et de l'architecture moderniste. La maison, dans laquelle il a lui-même vécu avec sa famille à partir de 1929, a récemment été restaurée avec un soin exceptionnel sous la direction de Guido Stegen. Les couleurs d'origine, le jeu subtil des lignes et les détails minutieux ont été remis en valeur, de sorte que le bâtiment rayonne aujourd'hui à nouveau comme Van de Velde l'avait prévu à l'origine.La vision de Van de Velde était unique : il recherchait une synthèse entre l'art, l'artisanat et la fonctionnalité, et rompait délibérément avec l'ornementation excessive. La Nouvelle Maison reflète cette évolution dans un langage formel moderniste à la fois puissant et raffiné. Les angles arrondis, les masses soigneusement composées et le dialogue entre espaces ouverts et fermés témoignent de sa maîtrise et de son interprétation personnelle du modernisme.Une visite à La Nouvelle Maison est une occasion rare de découvrir ce chef-d'œuvre de l'intérieur. La maison reste un domaine privé discret et exceptionnel, et ne peut être visitée qu'avec Korei Guided Tours. Au cours de la visite, vous découvrirez comment l'un des plus grands designers du XXe siècle a traduit ses idéaux en architecture, dans une maison qui reste toujours aussi intemporelle et inspirante.

Weinig mensen weten dat de begraafplaats van Laken een van de oudste én meest kunstzinnige kerkhoven van België is, en dat onder het ogenschijnlijk rustige terrein een uitgestrekt netwerk van catacomben schuilgaat. Wandelen door deze plek is alsof je door de tijd beweegt: grafmonumenten onthullen vergeten symboliek die ons vertelt over de manier waarop vroegere generaties omgingen met leven, dood en herinnering. In de 19e eeuw was rouwen een sociale gebeurtenis, vol gedeelde rituelen en zorgvuldig ontworpen gedenkplaatsen — een wereld die sterk contrasteert met de individuele, ingetogen grafcultuur van vandaag.Je wandelt langs de graven van historische figuren zoals Joseph Poelaert, ontwerper van het Justitiepaleis, Marie Poppelin, pionier van de vrouwenrechten en Emile Bockstael, de laatste burgemeester van Laken. Kunstenaars zoals Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architect van de Koninklijke Serres, en beroemdheden als operazangeres La Malibran kregen hier hun laatste rustplaats. Hun graven zijn niet alleen herinneringen, maar ook kunstwerken op zich — gedragen door de hand van beeldhouwers en architecten die de funeraire kunst in Brussel mee vormgaven. Elk graf vertelt een verhaal, van persoonlijke tragiek tot maatschappelijke status.Tijdens een rondleiding ontdek je niet alleen deze meesterwerken, maar ook de ondergrondse catacomben, een zeldzame en indrukwekkende structuur die elders in België nauwelijks voorkomt. Niet voor niets wordt dit kerkhof soms het “Père Lachaise van Brussel” genoemd: de rijkdom aan kunst, verhalen en emoties is overweldigend. Onze gids brengt de verborgen lagen, symboliek en architectuur tot leven — en zorgt ervoor dat je deze bijzondere plek met heel andere ogen verlaat.

Zin in No(o)rd is het resultaat van een ingrijpende renovatie van WTC I en WTC II, iconen van de Brusselse Noordwijk. In de jaren zestig werd hier, onder leiding van Paul Vanden Boeynants, het Manhattanplan ontwikkeld. Een modern kantoordistrict zag het licht met brede lanen die de auto's uitnodigde tot in het centrum van de stad. De hoge, onpersoonlijke torens stonden letterlijk boven het sociale netwerk en stedelijke weefsel en zouden met elkaar verbonden worden door loopbruggen. Het oorspronkelijke plan werd maar gedeeltelijk uitgevoerd en de nieuwe Noordwijk werd een plek die nooit echt tot leven kwam.Vandaag waait hier een nieuwe wind tussen de glazen torens: van gesloten donkere gebouwen naar meer openheid, gemengde functies en aandacht voor leefkwaliteit. Zin in No(o)rd verankert die transformatie in één krachtig architecturaal gebaar en werd hiervoor beloond door in 2025 uitgeroepen te worden tot World's Best Tall Building. Ook kreeg het project een plek op de longlist van de prestigieuze EUmies awards en op de shortlist van Brussels Architecture Prize.Het Belpairegebouw: duurzame reconversie als uitgangspuntCentraal in het project staat het Belpairegebouw waar een 20-tal administraties van de Vlaamse overheid onderdak vinden. De ingrijpende renovatie werd bedacht en uitgevoerd door de architecten van 51N4E in samenwerking met l’AUC, Jaspers-Eyers Architects en landschapsarchitecten Plant en Houtgoed. Er werd niet vertrokken niet van tabula rasa, maar van de bestaande structuur en materialen, die waar mogelijk werd behouden of een nieuw leven kreeg. Die keuze vormt de kern van de duurzame ambitie: minder sloop, minder materiaalverbruik en een sterke focus op flexibiliteit, energie-efficiëntie en aanpasbaarheid in de tijd. Tijdens het bezoek krijg je inzicht in hoe een verouderd kantoorgebouw werd omgevormd tot een hedendaagse werkomgeving.De rondleiding eindigt zowaar op een park hoog boven de stad, op het groene dak op de 29e verdieping, na ook nog een bezoek aan hotel The Standard die het gebouw deelt met de Vlaamse overheid.

Wat vandaag een dichtbebouwde en levendige stadswijk is, begon ooit als een bescheiden gemeente aan de rand van Brussel. Bij het ontstaan van België kende Sint-Jans-Molenbeek een razendsnelle transformatie dankzij haar strategische ligging langs het kanaal en vlak bij Tour & Taxis. Industrie, handel en arbeidershuisvesting groeiden hier in een ongezien tempo en maakten van Laag-Molenbeek een van de economische motoren van de hoofdstad. De grote vraag naar arbeidskrachten trok migranten aan, eerst uit andere Belgische regio’s en later uit het buitenland, die hier een plek vonden om te wonen en te werken.Verval en wedergeboorteIn Molenbeek, dat klein Manchester genoemd werd, rolden sigaretten van de band, werd textiel geweven, bier gebrouwen en brons gegoten dat zijn weg vond tot in New York en andere wereldsteden. Maar na de wereldoorlogen verloor de gemeente geleidelijk haar economische slagkracht. Fabrieken sloten de deuren, werkgelegenheid verdween en de vroegere welvaart maakte plaats voor kwetsbaarheid. De wijk werd geconfronteerd met verouderde gebouwen en een veranderende bevolkingssamenstelling, maar het industriële verleden bleef zichtbaar in de stedelijke structuur. Pakhuizen, brede lanen en compacte woonblokken vertellen nog altijd het verhaal van groei en achteruitgang.Juist uit die periode van terugval groeide een sterke veerkracht. Bewoners, lokale ondernemers en verenigingen gaven en geven Laag-Molenbeek steeds opnieuw een nieuw elan. Oude industriële sites worden hergebruikt, sociale en culturele initiatieven bloeien op en de wijk blijft zichzelf heruitvinden. Deze wandeling toont Molenbeek niet als een probleemwijk, maar als een plek waar geschiedenis, creativiteit en stedelijke vernieuwing voortdurend met elkaar in gesprek zijn.