Combiconcert - Maison Devalck : d'un patrimoine Art nouveau à une restauration primée

La maison Devalck, magnifique exemple de l'Art nouveau bruxellois, a été conçue en 1900 par l'architecte Gaspard Devalck comme cadeau pour sa mère. Le bâtiment témoigne de son sens caractéristique du détail : la façade en pierre blanche est ponctuée de bandes épurées de pierre bleue et délimitée par de fines lignes de brique rouge, créant ainsi un motif harmonieux et élégant. Plus tard, Devalck y installa également son propre atelier, transformant ainsi la maison à la fois en résidence privée et en lieu de travail, imprégnée de créativité et de savoir-faire.

Ce qui rend la maison Devalck vraiment exceptionnelle, ce sont ses vitraux magnifiquement conservés, œuvre du maître verrier Raphaël Evaldre. Ces vitraux donnent vie à la lumière et racontent des histoires subtiles à travers leurs couleurs et leurs motifs, conférant ainsi à chaque pièce une atmosphère unique. Ces éléments artistiques font de cette maison non seulement un joyau architectural, mais aussi une œuvre d’art vivante qui reflète la riche histoire de Bruxelles et de ses artisans. Pour les visiteurs, c’est une expérience extraordinaire que de pouvoir admirer ces détails de près lors d’une visite guidée.

Grâce à une restauration minutieuse, la Maison Devalck s’est vu décerner un prix du patrimoine, une reconnaissance de la qualité et du respect avec lesquels le bâtiment a été remis en état. Les occupants actuels sont absolument ravis de leur maison et parlent avec passion de son histoire, de son architecture et des œuvres d’art qui l’ornent. Une visite de l'intérieur de la Maison Devalck offre non seulement un aperçu de la splendeur du Bruxelles du début du XXe siècle, mais aussi l'histoire d'un engagement, d'une créativité et d'un amour du patrimoine — une expérience que l'on n'oublie pas de sitôt.

Cette visite guidée s'inscrit dans le cadre des « Combiconcerts », un projet du Brussels Philharmonic et de Flagey.

Après la visite guidée, vous pourrez assister à un concert consacré à Rachmaninov, Reger et Scriabine, donné par le Brussels Philharmonic sous la direction de Kazushi Ono, au Studio 4 (Flagey).

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano n° 4 en sol mineur, op.
40 ; Max Reger, 4 Tondichtungen d'après A. Böcklin, op.
128 ; Alexandre Scriabine, Le Poème de l'extase, op. 54

artiste(s)

Brussels Philharmonic
Lukáš Vondráček, piano
Kazushi Ono, dir.

À la croisée du romantisme et du modernisme, Rachmaninov, Reger et Scriabine cherchent une réponse aux défis d’un monde en pleine mutation. Mélancolie aux accents modernes, peinture symboliste, extase mystique : les frontières s’estompent, l’expression personnelle triomphe.

Énergie cosmique et libération spirituelle

Rachmaninov ne s'est jamais vraiment senti chez lui aux États-Unis : son style romantique y était considéré comme démodé et les nouveaux courants musicaux ne lui convenaient pas. Ce Quatrième Concerto pour piano témoigne de sa quête de ce que pouvait être son identité musicale : il n'a travaillé sur aucune autre œuvre aussi longtemps et avec autant d'intensité. Le résultat ? Un concerto qui oscille entre romantisme et modernisme, à la fois grotesque, mélancolique et exubérant.

En guise de transition vers le « Poème de l’extase » de Scriabine, Max Reger donne vie aux tableaux mystérieux d’Arnold Böcklin. Ses « Quatre poèmes musicaux » constituent un voyage musical capricieux qui oscille entre solitude intime et fête populaire endiablée.

Un messie qui allait changer le monde grâce à sa musique : c’est ainsi qu’Alexandr Scriabine se voyait, loin d’être modeste. « Quand tu écoutes Poème de l’extase, regarde droit dans les yeux du soleil ! », demandait-il à un ami. L’œuvre est une orgie d’exubérance musicale, à l’image du poème (pas moins de 300 vers !) qu’il a lui-même écrit pour l’accompagner. Malgré son mysticisme énigmatique, elle parvient néanmoins à évoquer l’intemporalité dont rêvait Scriabine, et déborde d’énergie et d’extase.