Rejoignez-nous pour une promenade à travers Etterbeek et ses environs, où l'architecture et le patrimoine nous confrontent à une histoire complexe marquée par l'armée, la guerre et l'expansion coloniale. Le paysage urbain regorge de références à la présence militaire, aux conquêtes coloniales et aux deux guerres mondiales. Cette visite guidée vous invite à porter un regard différent sur des lieux en apparence familiers et à découvrir comment l'histoire se reflète dans les bâtiments, les places et les noms de rues.Au XIXe siècle, une dizaine de casernes, de domaines militaires et d’hôpitaux ont vu le jour à Etterbeek et dans ses environs. Bon nombre d’entre eux ont disparu ou ont été réaffectés, mais leurs traces sont encore visibles dans la ville. Entre les deux guerres mondiales, l’urbanisation s’est développée rapidement, ce qui se reflète encore aujourd’hui dans les noms de rues : près d’un quart des 170 rues d’Etterbeek font référence à « la Grande Guerre », à d’autres conflits ou à des campagnes coloniales. Les noms de militaires, de champs de bataille, de forteresses et de figures coloniales soulèvent des questions sur la mémoire, le pouvoir et la responsabilité. Cette promenade replace ce patrimoine dans son contexte et ouvre le débat sur la décolonisation et la manière dont nous abordons ce passé chargé d’histoire.

De Berkendaalwijk werd ontworpen als een van de meest elegante voorbeelden van interbellum-stadsontwikkeling in Brussel, met straten die breed genoeg waren om koetsen én later auto’s in stijl te laten passeren. Wat weinig mensen weten, is dat de wijk zo zorgvuldig werd gepland dat elke straat, laan en woning de perfectie van het stedelijke landschap moest weerspiegelen, van de Brugmannlaan tot het Brugmannplein. Georges Brugmann, bankier en filantroop, gaf hiermee niet alleen vorm aan een woonwijk, maar legde ook de basis voor een buurt waar schoonheid en functionaliteit hand in hand gaan.Een staalkaart van interbellum architectuur in BrusselTijdens de rondleiding wordt werk van architecten zoals Jean-Baptiste Dewin, Henry van de Velde en Paul Amaury Michel getoond. Zij drukten hun stempel op de wijk en werkten vaak samen met collega’s om een samenhangend maar divers straatbeeld te creëren. Zowel de opdrachtgevers van publieke gebouwen als van woningen, sparen geld nog moeite om van hun eigendom een visitekaartje te maken. Architecten met naam en faam laten zich graag meevoeren op een golf van schoonheid en vernieuwing en zetten meerdere interessante en gedurfde bouwwerken neer.Alle bouwstijlen van het interbellum vormen samen een boeiend geheel, dat toch niet heterogeen aanvoelt, integendeel! Juist in de verscheidenheid van vormen, kleuren en materialen ligt de kwaliteit van deze verrassende en met stip te ontdekken wijk.

De Koninklijke Vlaamse Schouwburg is onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van Brussel als stedelijk en cultureel centrum. In 1883 kreeg architect Jean Baes van burgemeester Charles Buls de opdracht om een oud wapenmagazijn om te vormen tot een moderne theaterzaal. Het gebouw werd opgetrokken in Vlaamse neorenaissancestijl, waarbij de oorspronkelijke voorgevel van het arsenaal de achtergevel werd. Opvallend zijn de getrapte zijgevels met buitenbalkons, ontworpen met het oog op brandveiligheid en massale evacuatie – een vooruitstrevende ingreep voor die tijd.Na meer dan een eeuw intensief gebruik voldeed het gebouw niet langer aan de noden van een hedendaags theater. In 1999 werd begonnen met een grondige renovatie en uitbreiding aan de Arduinkaai. Architect Michel Verliefden koos voor een uitgesproken concept: een nieuw volume, De Bol, werd als een gebouw binnen het bestaande gebouw geplaatst. Door het oude arsenaal volledig leeg te maken ontstond een grote vide, waarin een gestapelde structuur van betonnen cilinders werd ingeplant en verbonden met passerelles langs de historische muren.Vandaag weerspiegelt de KVS in haar architectuur de gelaagde theatergeschiedenis en de dynamische relatie met de stad. Het complex omvat drie speelplekken, elk met een eigen karakter en gebruik: De Bol als kern van de schouwburg, de Top onder het glazen dak en de Box in het nieuwe volume aan de Arduinkaai. Tijdens dit interieurbezoek ontdekken we de architecturale keuzes, de theaterwerking en de wisselwerking tussen KVS en Brussel, aan de hand van ruimtes die normaal verborgen blijven voor het publiek.

Peu de gens se doutent que, niché entre une voie ferrée et les rues résidentielles tranquilles d'Uccle, se trouve l'un des sites patrimoniaux les plus intrigants de Bruxelles. Aménagé dans la seconde moitié du XIXe siècle, le cimetière de Dieweg reflète la manière dont la bourgeoisie de l’époque abordait la mort, la mémoire et le statut social. Depuis sa fermeture en 1958, le site a été progressivement reconquis par la nature, ce qui lui confère une atmosphère presque romantique et mélancolique. Le cimetière est ainsi à la fois un site patrimonial, un paysage et un musée en plein air, où la décadence et la beauté vont de pair.Le cimetière des généraux et des artistesLa Dieweg est souvent qualifiée de « cimetière des généraux », mais elle peut tout aussi bien être considérée comme un cimetière littéraire et artistique. De nombreux officiers supérieurs du XIXe siècle y ont trouvé leur dernière demeure, ce qui explique le caractère civil et militaire de ce cimetière. On y trouve également des personnalités éminentes de la vie culturelle, parmi lesquelles Hergé, le créateur de Tintin, mais aussi l'écrivain Eugène Demolder et l'architecte Paul Hankar, un pionnier de l'Art nouveau bruxellois.Ce qui rend Dieweg si particulier sur le plan architectural et paysager, c'est la richesse de ses monuments funéraires au sein d'un ensemble aux allures de parc. Des tombes néoclassiques, des chapelles funéraires néogothiques et des détails Art nouveau se succèdent le long de sentiers sinueux et à différentes hauteurs, donnant au cimetière l'allure d'une petite ville. La végétation luxuriante composée d’arbres, de lierre et de mousse adoucit l’architecture monumentale et renforce l’atmosphère de recueillement et de déclin. Au fil de la promenade, le cimetière, classé au patrimoine depuis 1997, se révèle comme une fusion rare entre architecture, paysage et histoire urbaine.

Het standbeeld van Belliard bovenaan de trap tussen BOZAR en het Warandepark, dat van Leopold I bovenop de Congreskolom, het herdenkingsmonument op het Martelaarsplein: het zijn allemaal werken van Guillaume Geefs. Stuk voor stuk beelden die een onafhankelijk België moeten promoten. Hij was de juiste man, op de juiste plek, op het juiste moment met de juiste connecties.Het is vreemd dat we de zeer getalenteerde Guillaume Geefs (1805-1883) niet bij naam kennen, want zijn werk is alom tegenwoordig. Niet enkel in Brussel, maar ook tot ver buiten de landsgrenzen werden zijn beelden opgenomen in kunstcollecties of zijn ze te bewonderen in de publieke ruimte.Een sterk netwerkDe in Antwerpen geboren bakkerszoon installeert zich op jonge leeftijd in Brussel. Zijn aangeboren talent voor ondernemen stuurt hem naar de nieuwe en kapitaalkrachtige hoofdstad. Via het netwerk van zijn Ierse echtgenote Fanny Corr en door tussenkomsten van Leopold I trekt Geefs een cliënteel aan van de andere kant van het kanaal.Samen met zijn vriend Gustave Wappers was Geefs dé beeldhouwer om de jonge Belgische natie te voorzien van kunstwerken die haar identiteit vormgaven. Het bekendste werk van Wappers toont de onafhankelijkheidsstrijd op de Grote Markt. Naast dit immense doek in de grote hal van de Musea voor Schone Kunsten van België staat een beeld Leopold I, opnieuw het werk van Geefs en afkomstig uit de Kamer van Volksvertegenwoordigers.Deze wandeling werd ontwikkeld naar aanleiding van de publicatie Guillaume Geefs van Korei-gids Frederik Tinck. Het boek is onder meer verkrijgbaar in de museumshop van het Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. 

Hôtel Solvay, designed by Victor Horta between 1894 and 1903, is considered one of the purest and most refined examples of Belgian Art Nouveau. The mansion, commissioned by industrialist Armand Solvay, reflects Horta's innovative vision, which focuses on light, space, and fluid architectural movement. From the monumental hall to the carefully chosen materials and decorative details, the house exudes a total concept in which architecture, furniture, and art blend seamlessly.More than just elegant linesThe building is not only an aesthetic masterpiece, but also a highlight of technical innovation for its time. Horta integrated modern construction techniques, such as visible metal structures and ingenious lighting, to create an interior that is warm, dynamic, and functional. Every element, from the graceful staircase to the organic lines in wood and metal, contributes to the unique atmosphere for which Horta was internationally acclaimed.Today, Hotel Solvay is a UNESCO World Heritage Site. This recognition highlights the exceptional value of the building and makes a visit there a special experience. A guided tour offers the chance to discover this iconic monument in all its glory and to experience up close the creative power of one of the greatest architects of his time.Deze rondleiding wordt gegeven in het Engels. Voor interieurbezoeken van Hôtel Solvay kunt u hier terecht.

The museum and gardens of David and Alice van Buuren form a rare preserved total work of art in which art, architecture, and lifestyle come together. The house, built in 1928 in the Amsterdam School style, was furnished without any financial constraints: the couple personally selected leading Belgian, French, and Dutch designers to create a refined Art Deco interior that has been preserved in its original state to this day. The Van Buurens welcomed an exclusive circle of guests, including artists, politicians, and international personalities, giving the house an almost mythical allure.Inside, the intimacy of their private world still reigns supreme. Every piece of furniture, carpet, work of art, and stained-glass window was chosen with exceptional care by a couple who had an impeccable eye for art and design. David van Buuren was both a good friend and patron of Gustave Van de Woestijne and owned no fewer than 31 of his paintings. The art collection also includes works by Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor, and Rik Wouters, among others, and is one of the most remarkable private collections in Belgium.The surrounding gardens reflect the same refinement. They were designed at the instigation of Alice van Buuren by the two greatest Belgian landscape architects of their time: Jules Buyssens and René Pechère. A recent restoration was awarded the European Heritage Award / Europa Nostra Award and is considered a textbook example of respectful heritage conservation. During the tour, you will discover both the museum house and the gardens exactly as the Van Buurens intended them to be: unique, elegant, and imbued with artistic vision.

Saviez-vous que la Cité Moderne de Berchem-Sainte-Agathe a été l'une des premières expériences en Europe où l'architecture moderniste a été appliquée au logement social ? Entre 1922 et 1925, l'architecte Victor Bourgeois a conçu ce quartier comme une vision radicalement nouvelle de l'habitat : des logements lumineux et fonctionnels associés à un aménagement urbain bien pensé. Situé sur un terrain en pente, le quartier offrait aux ouvriers et aux familles de la classe moyenne un cadre de vie sain et spacieux, mettant l'accent sur la lumière, l'air et la verdure. Au cours de cette promenade guidée, vous découvrirez comment Bourgeois a transposé le modernisme en un quartier concret et agréable à vivre, qui fait encore aujourd'hui figure d'exemple.Un habitat fonctionnel aux lignes épuréesLes rues et les allées de la Cité Moderne ont été conçues selon un rythme qui allie ouverture et cohésion. Les logements se distinguent par leurs volumes cubistes, leurs toits plats et leurs grandes baies vitrées qui laissent entrer abondamment la lumière du jour. Bourgeois a su allier des techniques de construction innovantes à des principes sociaux : des allées communes et des espaces de rencontre ont renforcé le sentiment d'appartenance à une communauté. C'est ainsi qu'est né un quartier à la fois moderne sur le plan visuel et agréable à vivre, qui reste aujourd'hui encore l'un des exemples les plus marquants du modernisme belge.Aujourd’hui, une promenade dans la Cité Moderne offre un aperçu unique de l’histoire de l’habitat moderne. Le quartier va bientôt faire l'objet d'une rénovation de grande envergure, qui permettra de préserver ses caractéristiques architecturales d'origine tout en adaptant les logements aux normes d'habitation actuelles. Ainsi, la vision de Victor Bourgeois reste vivante et d'actualité.