Het museum en de tuinen van David en Alice van Buuren vormen een zeldzaam bewaard totaalwerk waarin kunst, architectuur en verfijnde levenskunst samenkomen. De woning, gebouwd in 1928 in de stijl van de Amsterdamse School, werd ingericht zonder enige financiële beperking: het echtpaar selecteerde persoonlijk toonaangevende Belgische, Franse en Nederlandse ontwerpers om een verfijnd art-deco-interieur te creëren dat tot op vandaag in zijn originele staat is bewaard. De Van Buurens ontvingen hier een exclusieve gastenkring van kunstenaars, politici en internationale persoonlijkheden, wat het huis een bijna mythische allure geeft.Binnen heerst nog steeds de intimiteit van hun privéwereld. Elk meubel, tapijt, kunstwerk en glasraam werd met uitzonderlijke zorg gekozen door een koppel dat een feilloze neus had voor kunst en design. David van Buuren was zowel goede vriend als mecenas van Gustave Van de Woestijne en bezat maar liefst 31 schilderijen van hem. De kunstverzameling omvat daarnaast werken van onder meer Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor en Rik Wouters, en behoort tot de meest opmerkelijke privécollecties van België.De omliggende tuinen weerspiegelen diezelfde verfijning. Ze werden op aansturen van Alice van Buuren ontworpen door de twee grootste Belgische landschapsarchitecten van hun tijd: Jules Buyssens en René Pechère. Een recente restauratie werd bekroond met de European Heritage Award / Europa Nostra Award en geldt als een schoolvoorbeeld van respectvolle erfgoedzorg. Tijdens de rondleiding ontdek je zowel het museumhuis als de tuinen precies zoals de Van Buurens ze bedoeld hadden: uniek, elegant en doordrenkt van kunstzinnige visie.

On Rue Faider in Ixelles stands a remarkable building from a time when art and architecture merged into enchanting creations: Maison Roosenboom. Designed in 1900 by painter-architect Albert Roosenboom, this house represents a highlight of Brussels Art Nouveau, alongside icons such as the Horta Museum and Maison Hannon. Once abandoned and declared uninhabitable, the building underwent an extensive restoration from 2020 onwards, returning it to its original splendour. With its floral wrought ironwork, elegant lines and richly detailed decoration, Maison Roosenboom embodies the spirit of an artistic revolution, where every detail speaks of the ambitions and creativity of a remarkable era.From Decline to Renewal: A Story of Meticulous RestorationThe restoration of Maison Roosenboom is a story of passion, patience and craftsmanship. The façade, featuring sgraffito panels by Privat Livemont and a striking bow window, has regained its original colours. Inside, the interiors come back to life through mosaics, wall panelling and ceiling paintings, carefully restored to their historic appearance. The restoration reveals not only the beauty of the building, but also the stories behind its details: from the symbolism embedded in the decoration to the techniques used at the time. Every space — from the impressive entrance hall to the intimate salon — breathes the atmosphere of a bygone era, where contemporary expertise and historical authenticity go hand in hand.Maison Roosenboom stands as a symbol of Brussels’ rich architectural heritage. The house invites exploration and admiration for the ambition and craftsmanship of a period in which art and everyday life were inseparably linked. A visit to this exceptional residence is a journey through time — an experience that brings the beauty and stories of Art Nouveau vividly to life.

At the beginning of the 20th century, the vast Tour & Taxis site was a bustling logistics hub: international goods arrived here by rail, ship, and truck. The impressive Gare Maritime served as a transshipment hall where tons of goods were processed daily, while the stately Royal Warehouse served as a storage facility for valuable and controlled goods. The site was a world unto itself, with customs services, rail lines, workshops, and offices that formed the economic heart of Brussels.Today, Tour & Taxis demonstrates how heritage and urban development can reinforce each other. The former industrial zone has been transformed into an urban district where historic buildings have been carefully renovated and given a new purpose. The Gare Maritime has now become a lively covered street full of restaurants, cafés, and shops, where major events are regularly held. The Royal Warehouse has been transformed into an elegant location for offices, design shops, and cultural activities. In addition, the charming Hôtel de la Poste, the recently built Park Lane apartments, and the green Gare Maritime Park together form a dynamic whole that shows how a former industrial zone can become a future-oriented urban space.During a guided tour, you will embark on a fascinating journey through time and space. You will discover how the enormous halls of the Gare Maritime functioned when train carriages still rolled in and out, how the Royal Warehouse was used for customs clearance, and where the staff worked, lived, and took their breaks. You will explore the refined architectural details of the Hôtel de la Poste and gain insight into recent and future projects that are transforming Tour & Taxis into an example of sustainable urban development. Through the stories, anecdotes, and hidden places that the guide shares with you, you will experience the site in a way that you would never be able to discover on your own. After such a visit, you will not only see this iconic site with new eyes, but also the way in which cities evolve without denying their past.

Peu de gens savent que le cimetière de Laeken est l'un des plus anciens et des plus artistiques de Belgique, et qu'un vaste réseau de catacombes se cache sous ce site en apparence paisible. Se promener dans ce lieu, c’est comme voyager dans le temps : les monuments funéraires révèlent une symbolique oubliée qui nous raconte comment les générations passées abordaient la vie, la mort et la mémoire. Au XIXe siècle, le deuil était un événement social, riche en rituels partagés et en lieux de commémoration soigneusement conçus — un univers qui contraste fortement avec la culture funéraire individuelle et sobre d’aujourd’hui.Vous vous promènerez le long des tombes de personnages historiques tels que Joseph Poelaert, architecte du Palais de Justice, Marie Poppelin, pionnière des droits des femmes, et Émile Bockstael, dernier bourgmestre de Laeken. Des artistes tels que Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architecte des Serres royales, et des personnalités comme la chanteuse d’opéra La Malibran ont trouvé ici leur dernière demeure. Leurs tombes ne sont pas seulement des souvenirs, mais aussi des œuvres d’art à part entière — façonnées par la main de sculpteurs et d’architectes qui ont contribué à façonner l’art funéraire à Bruxelles. Chaque tombe raconte une histoire, allant de la tragédie personnelle au statut social.Au cours d'une visite guidée, vous découvrirez non seulement ces chefs-d'œuvre, mais aussi les catacombes souterraines, un ensemble rare et impressionnant que l'on ne trouve pratiquement nulle part ailleurs en Belgique. Ce n’est pas un hasard si ce cimetière est parfois surnommé le « Père Lachaise de Bruxelles » : la richesse de son art, de ses histoires et des émotions qu’il suscite est saisissante. Notre guide vous fera découvrir ses secrets, sa symbolique et son architecture — et vous fera quitter ce lieu exceptionnel avec un regard tout à fait différent.

test

La Nouvelle Maison in Tervuren is een van de meest persoonlijke en verfijnde creaties van Henry van de Velde – een internationaal vermaard architect die eigenlijk als kunstschilder begon, en uitgroeide tot een invloedrijke figuur in design en modernistische architectuur. Het huis, waarin hij vanaf 1929 zelf met zijn gezin woonde, werd recent met uitzonderlijke zorg gerestaureerd onder leiding van Guido Stegen. De originele kleuren, het subtiele lijnenspel en de minutieuze detaillering werden opnieuw tot leven gewekt, zodat het gebouw vandaag opnieuw straalt zoals Van de Velde het ooit bedoelde.Van de Velde’s visie was uniek: hij zocht naar een synthese van kunst, ambacht en functionaliteit, en brak bewust met overdadige ornamentiek. La Nouvelle Maison weerspiegelt die evolutie in een modernistische vormentaal die tegelijk krachtig en verfijnd is. De afgeronde hoeken, de zorgvuldig gecomponeerde massa’s en de dialoog tussen open en gesloten ruimtes tonen zijn meesterschap en zijn persoonlijke interpretatie van het modernisme.Een bezoek aan La Nouvelle Maison is een zeldzame kans om dit meesterwerk van binnen te ervaren. Het huis blijft een discreet en bijzonder privédomein, en kan uitsluitend met Korei Guided Tours worden bezocht. Tijdens de tour ontdek je hoe een van de grootste ontwerpers van de 20e eeuw zijn idealen in architectuur vertaalde, in een woning die nog altijd even tijdloos en inspirerend is.

Opgelet: deze rondleiding wordt gegeven in het Engels. Voor een bezoek met gids in het Nederlands kan je hier terecht.Hôtel Solvay, designed by Victor Horta between 1894 and 1903, is considered one of the purest and most refined examples of Belgian Art Nouveau. The mansion, commissioned by industrialist Armand Solvay, reflects Horta's innovative vision, which focuses on light, space, and fluid architectural movement. From the monumental hall to the carefully chosen materials and decorative details, the house exudes a total concept in which architecture, furniture, and art blend seamlessly.More than just elegant linesThe building is not only an aesthetic masterpiece, but also a highlight of technical innovation for its time. Horta integrated modern construction techniques, such as visible metal structures and ingenious lighting, to create an interior that is warm, dynamic, and functional. Every element, from the graceful staircase to the organic lines in wood and metal, contributes to the unique atmosphere for which Horta was internationally acclaimed.Today, Hotel Solvay is a UNESCO World Heritage Site. This recognition highlights the exceptional value of the building and makes a visit there a special experience. A guided tour offers the chance to discover this iconic monument in all its glory and to experience up close the creative power of one of the greatest architects of his time.Deze rondleiding wordt gegeven in het Engels. Voor interieurbezoeken van Hôtel Solvay kunt u hier terecht.

The museum and gardens of David and Alice van Buuren form a rare preserved total work of art in which art, architecture, and lifestyle come together. The house, built in 1928 in the Amsterdam School style, was furnished without any financial constraints: the couple personally selected leading Belgian, French, and Dutch designers to create a refined Art Deco interior that has been preserved in its original state to this day. The Van Buurens welcomed an exclusive circle of guests, including artists, politicians, and international personalities, giving the house an almost mythical allure.Inside, the intimacy of their private world still reigns supreme. Every piece of furniture, carpet, work of art, and stained-glass window was chosen with exceptional care by a couple who had an impeccable eye for art and design. David van Buuren was both a good friend and patron of Gustave Van de Woestijne and owned no fewer than 31 of his paintings. The art collection also includes works by Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor, and Rik Wouters, among others, and is one of the most remarkable private collections in Belgium.The surrounding gardens reflect the same refinement. They were designed at the instigation of Alice van Buuren by the two greatest Belgian landscape architects of their time: Jules Buyssens and René Pechère. A recent restoration was awarded the European Heritage Award / Europa Nostra Award and is considered a textbook example of respectful heritage conservation. During the tour, you will discover both the museum house and the gardens exactly as the Van Buurens intended them to be: unique, elegant, and imbued with artistic vision.