In de voormalige Drukkerij van de Fiscale Zegels, verscholen in de Masui-wijk, bruisen in MaZui creativiteit en innovatie als nergens anders in Brussel. Sinds 2023 heeft Zinneke hier haar thuis gevonden en biedt het een inspirerende plek voor kunstenaars en verenigingen.Het MaZuigebouw werd in 2018 volledig vernieuwd door Ouest architecten en Rotor, met respect voor circulaire economie en duurzaamheid. Multifunctionele ateliers, een metaalwerkplaats en een recyclagecentrum van 800 m² laten zien hoe innovatie en creativiteit hand in hand gaan. De renovatie werd bekroond met de prijs ‘Coup de cœur du Jury’ op de Trophées Bâtiments Circulaires 2023.Sinds haar oprichting zet de vzw Zinneke zich actief in voor culturele diversiteit en artistieke expressie in Brussel. Als platform voor samenwerking brengt ze professionele kunstenaars, buurtbewoners en verenigingen samen, en stimuleert ze vernieuwende projecten die de stad verrijken. MaZui is daarmee niet alleen het zenuwcentrum van de Zinneke Parade, maar ook een symbool van de creatieve en inclusieve geest die Brussel zo uniek maakt.Tijdens de rondleiding ontdek je de geschiedenis van het gebouw, de Zinneke Parade en voel je de creatieve energie die hier dagelijks bruist. Het is een unieke kans om kunst, gemeenschap en duurzaamheid van dichtbij te beleven

De opkomst van de Art Deco valt samen met de eerste grote gouden eeuw van de bioscopen, met een intense toeloop naar de cinema’s overal ter wereld.In Brussel en zijn buitenwijken zijn er tientallen zalen. In het centrum ontstaan aan het begin van de geluidsfilm grote en luxueuze exclusieve zalen zoals het Plaza, de Variétés, de Métropole en de Eldorado. Meer bescheiden maar elegante zalen zoals Studio Arenberg of Cinéma des Galeries richten zich op een meer verfijnde programmatie. Naar de cinema gaan is een eenvoudig plezier, toegankelijk voor iedereen.Veel van deze iconische bioscopen hebben vandaag een nieuwe bestemming gekregen. Tijdens onze wandeling nemen we je mee langs de meest tot de verbeelding sprekende cinema’s in het centrum van Brussel — soms nog zichtbaar, soms verborgen achter een andere gevel of getransformeerd tot een andere functie. Als klap op de vuurpijl bezoeken we zaal Grand Eldorado van het UGC complex aan de Brouckère - misschien wel één van de mooiste cinemazalen van ons land en daarbuiten.

Weinigen vermoeden dat verscholen tussen een spoorlijn en rustige woonstraten in Ukkel, een van de meest intrigerende erfgoedplekken van Brussel bevindt. Aangelegd in de tweede helft van de 19e eeuw weerspiegelt de begraafplaats van Dieweg de manier waarop de burgerij toen omging met dood, herinnering en status. Sinds de sluiting in 1958 werd de site langzaam overgenomen door de natuur, wat haar een bijna romantische en melancholische sfeer geeft. De begraafplaats is daardoor tegelijk erfgoed, landschap en openluchtmuseum, waar verval en schoonheid hand in hand gaan.De begraafplaats van generaals en kunstenaarsDieweg wordt vaak de begraafplaats van de generaals genoemd, maar kan evengoed worden gezien als een literaire en artistieke begraafplaats. Talrijke hoge officieren uit de 19e eeuw vonden hier hun laatste rustplaats, wat het burgerlijk-militaire karakter van de begraafplaats verklaart. Tegelijk liggen hier prominente figuren uit het culturele leven begraven, onder wie Hergé, de geestelijke vader van Kuifje, maar ook schrijver Eugène Demolder en architect Paul Hankar, een pionier van de Brusselse art nouveau.Wat Dieweg architecturaal en landschappelijk zo bijzonder maakt, is de rijkdom aan grafmonumenten binnen een parkachtig geheel. Neoklassieke tombes, neogotische grafkapellen en art-nouveau-details wisselen elkaar af langs slingerende paden en op verschillende hoogtes, waardoor de begraafplaats leest als een kleine stad. De overvloedige begroeiing van bomen, klimop en mos verzacht de monumentale architectuur en versterkt de sfeer van verstilling en verval. Tijdens de wandeling wordt de begraafplaats, sinds 1997 beschermd erfgoed, zichtbaar als een zeldzame samensmelting van architectuur, landschap en stedelijke geschiedenis.

Wist je dat de Cité Moderne in Sint-Agatha-Berchem één van de eerste experimenten was in Europa waar modernistische architectuur werd toegepast op sociale huisvesting? Tussen 1922 en 1925 ontwierp architect Victor Bourgeois deze wijk als een radicale nieuwe visie op wonen: lichte, functionele woningen gecombineerd met een doordachte stedenbouw. Gelegen op een glooiend terrein, bood de wijk arbeiders en middenklassegezinnen een gezonde en ruime leefomgeving, met aandacht voor licht, lucht en groen. Tijdens deze begeleide wandeling ontdek je hoe Bourgeois het modernisme vertaalde naar een concrete, leefbare wijk die tot vandaag een voorbeeldfunctie heeft.Functioneel wonen en strak lijnenspelDe straten en lanen van de Cité Moderne zijn ontworpen met een ritme dat zowel openheid als samenhang creëert. De woningen vallen op door hun kubistische volumes, platte daken en grote ramen die overvloedig daglicht toelaten. Bourgeois combineerde innovatieve bouwtechnieken met sociale principes: gemeenschappelijke paden en ontmoetingsruimtes versterkten het gevoel van gemeenschap. Zo ontstond een wijk die zowel visueel modern als praktisch leefbaar was, en die nog steeds geldt als één van de meest invloedrijke voorbeelden van Belgisch modernisme.Vandaag biedt een wandeling door de Cité Moderne een unieke inkijk in de geschiedenis van modern wonen. De wijk staat binnenkort voor een grootschalige renovatie, waarbij de originele architecturale kenmerken behouden blijven en tegelijkertijd de woningen worden aangepast aan hedendaagse woonstandaarden. Zo blijft de visie van Victor Bourgeois levend en relevant.

Het museum en de tuinen van David en Alice van Buuren vormen een zeldzaam bewaard totaalwerk waarin kunst, architectuur en verfijnde levenskunst samenkomen. De woning, gebouwd in 1928 in de stijl van de Amsterdamse School, werd ingericht zonder enige financiële beperking: het echtpaar selecteerde persoonlijk toonaangevende Belgische, Franse en Nederlandse ontwerpers om een verfijnd art-deco-interieur te creëren dat tot op vandaag in zijn originele staat is bewaard. De Van Buurens ontvingen hier een exclusieve gastenkring van kunstenaars, politici en internationale persoonlijkheden, wat het huis een bijna mythische allure geeft.Binnen heerst nog steeds de intimiteit van hun privéwereld. Elk meubel, tapijt, kunstwerk en glasraam werd met uitzonderlijke zorg gekozen door een koppel dat een feilloze neus had voor kunst en design. David van Buuren was zowel goede vriend als mecenas van Gustave Van de Woestijne en bezat maar liefst 31 schilderijen van hem. De kunstverzameling omvat daarnaast werken van onder meer Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor en Rik Wouters, en behoort tot de meest opmerkelijke privécollecties van België.De omliggende tuinen weerspiegelen diezelfde verfijning. Ze werden op aansturen van Alice van Buuren ontworpen door de twee grootste Belgische landschapsarchitecten van hun tijd: Jules Buyssens en René Pechère. Een recente restauratie werd bekroond met de European Heritage Award / Europa Nostra Award en geldt als een schoolvoorbeeld van respectvolle erfgoedzorg. Tijdens de rondleiding ontdek je zowel het museumhuis als de tuinen precies zoals de Van Buurens ze bedoeld hadden: uniek, elegant en doordrenkt van kunstzinnige visie.

Hôtel Solvay, ontworpen door Victor Horta tussen 1894 en 1903, geldt als een van de zuiverste en meest verfijnde realisaties van de Belgische art-nouveau. Het herenhuis, gebouwd in opdracht van industrieel Armand Solvay, weerspiegelt Horta’s vernieuwende visie waarin licht, ruimte en een vloeiende architecturale beweging centraal staan. Van de monumentale hal tot de zorgvuldig gekozen materialen en decoratieve details, ademt het huis een totaalconcept waarin architectuur, meubilair en kunst naadloos in elkaar overvloeien.Meer dan zwierige lijnenHet gebouw is niet alleen een esthetisch meesterwerk, maar ook een hoogtepunt van technische innovatie voor zijn tijd. Horta integreerde moderne constructietechnieken, zoals zichtbare metalen structuren en ingenieuze lichtinval, om een interieur te scheppen dat tegelijk warm, dynamisch en functioneel is. Elk element, van de sierlijke trap tot de organische lijnvoering in hout en metaal, draagt bij aan de unieke atmosfeer waarvoor Horta internationaal werd geprezen.Hotel Solvay behoort vandaag tot het UNESCO-Werelderfgoed. Deze erkenning onderstreept de uitzonderlijke waarde van het huis en maakt een bezoek tot een bijzondere ervaring. Een rondleiding biedt de kans om dit iconische monument in al zijn rijkdom te ontdekken en de creatieve kracht van een van de grootste architecten van zijn tijd van dichtbij te beleven.

Terrain d’expérimentation de nouveaux matériaux et de procédés de production, le mobilier pour enfants a marqué l’histoire du design du 20e siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché.Explorateur du monde, l’enfant apprend, joue et s’exprime à travers les objets qui peuplent son quotidien. Après la Seconde Guerre mondiale, l’aménagement des foyers évolue : chambres d’enfants et salles de jeux apparaissent, offrant aux plus jeunes des espaces propices à la créativité et à l’imaginaire. Le mobilier devient alors un outil d’apprentissage autant qu’un support d’émancipation.Les designers trouvent dans le mobilier d’enfance un terrain privilégié pour expérimenter. Dans les années 1960, l’essor des polymères ouvre la voie à des formes inédites et libérées des contraintes traditionnelles. Ces matériaux permettent d’inventer des meubles légers, sans angles, ergonomiques et ludiques. De nombreux·ses créateur·rice·s s’emparent de ce champ : Jean Prouvé, Alvar et Aino Aalto, Hans Wegner, Charles et Ray Eames, Nanna Ditzel, Bruno Munari, Javier Mariscal ou plus récemment Stéphanie Marin, chacun·e proposant une vision de l’enfance comme terrain d’expérimentation et de liberté.Laboratoire de l'imaginationDans cette nouvelle collaboration, le Design Museum Brussels enrichit le récit initié par le Centre Pompidou en mettant en lumière la contribution belge. À travers des pièces de ses collections, le musée souligne la vitalité du design en Belgique, en résonance avec les grands récits internationaux. Il révèle une approche attentive aux besoins des enfants, intégrant très tôt les enjeux écologiques et pédagogiques. Des chambres d’enfants dessinées par Sylvie Feron dans les années 1930 à Jules Wabbes, jusqu’aux initiatives actuelles du duo ecoBirdy avec la chaise Charlie en plastique recyclé, les designers belges introduisent aussi la singularité enfantine dans l’espace domestique. Ainsi, le design en Belgique témoigne d’une créativité où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement.Aujourd’hui, à l’heure des nouveaux défis environnementaux, sociaux et technologiques, le mobilier pour enfants continue de refléter son époque. Impression 3D, open source, matériaux recyclés ou fabrication locale annoncent une nouvelle génération de meubles créatifs, responsables et accessibles.Cet univers demeure un formidable laboratoire où se conjuguent imagination, apprentissage et innovation, rappelant que le design, à hauteur d’enfant, éclaire aussi notre avenir commun.Cette exposition temporaire, organisée en collaboration avec le Centre Pompidou, sera ouverte au public du 1er avril au 20 septembre 2026.

Stap mee op een wandeling door Etterbeek en omgeving, waar architectuur en erfgoed ons confronteren met een gelaagde geschiedenis van leger, oorlog en koloniale expansie. In het straatbeeld duiken voortdurend verwijzingen op naar militaire aanwezigheid, koloniale veroveringen en de twee Wereldoorlogen. Deze rondleiding nodigt uit om anders te kijken naar ogenschijnlijk vertrouwde plekken en te ontdekken hoe geschiedenis zich toont in gebouwen, pleinen en straatnamen.In en rond Etterbeek verrezen in de 19de eeuw een tiental kazernes, militaire domeinen en ziekenhuizen. Veel daarvan verdwenen of kregen een nieuwe functie, maar hun sporen zijn nog aanwezig in de stad. Tussen de twee Wereldoorlogen groeide de bebouwing snel, en dat weerspiegelt zich tot vandaag in de straatnamen: bijna een kwart van de 170 Etterbeekse straten verwijst naar ‘de Groote Oorlog’, andere oorlogen of koloniale campagnes. Namen van militairen, slagvelden, forten en koloniale figuren roepen vragen op over herinnering, macht en verantwoordelijkheid. Deze wandeling plaatst dat erfgoed in context en opent het gesprek over dekolonisatie en de manier waarop we met dit beladen verleden omgaan.