Le quartier du Berkendael a été conçu comme l’un des exemples les plus élégants de l’urbanisme de l’entre-deux-guerres à Bruxelles, avec des rues suffisamment larges pour permettre le passage, avec style, des calèches puis, plus tard, des voitures. Ce que peu de gens savent, c’est que le quartier a été planifié avec tant de soin que chaque rue, chaque avenue et chaque habitation devait refléter la perfection du paysage urbain, de l’avenue Brugmann à la place Brugmann. Georges Brugmann, banquier et philanthrope, a ainsi non seulement donné forme à un quartier résidentiel, mais a également jeté les bases d’un quartier où beauté et fonctionnalité vont de pair.Un échantillon de l'architecture de l'entre-deux-guerres à BruxellesAu cours de la visite guidée, on découvre les œuvres d'architectes tels que Jean-Baptiste Dewin, Henry van de Velde et Paul Amaury Michel. Ceux-ci ont marqué le quartier de leur empreinte et ont souvent collaboré avec des confrères afin de créer un paysage urbain à la fois cohérent et varié. Tant les maîtres d'ouvrage de bâtiments publics que ceux de logements n'épargnent ni argent ni efforts pour faire de leur propriété une véritable carte de visite. Des architectes de renom se laissent volontiers emporter par cette vague de beauté et d'innovation et réalisent plusieurs ouvrages intéressants et audacieux.Tous les styles architecturaux de l'entre-deux-guerres forment ensemble un ensemble fascinant, qui ne donne pourtant pas l'impression d'être hétérogène, bien au contraire ! C'est précisément dans la diversité des formes, des couleurs et des matériaux que réside la qualité de ce quartier surprenant, à découvrir absolument.

La Nouvelle Maison à Tervuren est l'une des créations les plus personnelles et raffinées d'Henry van de Velde, architecte de renommée internationale qui a débuté comme peintre avant de devenir une figure influente du design et de l'architecture moderniste. La maison, dans laquelle il a lui-même vécu avec sa famille à partir de 1929, a récemment été restaurée avec un soin exceptionnel sous la direction de Guido Stegen. Les couleurs d'origine, le jeu subtil des lignes et les détails minutieux ont été remis en valeur, de sorte que le bâtiment rayonne aujourd'hui à nouveau comme Van de Velde l'avait prévu à l'origine.La vision de Van de Velde était unique : il recherchait une synthèse entre l'art, l'artisanat et la fonctionnalité, et rompait délibérément avec l'ornementation excessive. La Nouvelle Maison reflète cette évolution dans un langage formel moderniste à la fois puissant et raffiné. Les angles arrondis, les masses soigneusement composées et le dialogue entre espaces ouverts et fermés témoignent de sa maîtrise et de son interprétation personnelle du modernisme.Une visite à La Nouvelle Maison est une occasion rare de découvrir ce chef-d'œuvre de l'intérieur. La maison reste un domaine privé discret et exceptionnel, et ne peut être visitée qu'avec Korei Guided Tours. Au cours de la visite, vous découvrirez comment l'un des plus grands designers du XXe siècle a traduit ses idéaux en architecture, dans une maison qui reste toujours aussi intemporelle et inspirante.

La Nouvelle Maison in Tervuren is een van de meest persoonlijke en verfijnde creaties van Henry van de Velde – een internationaal vermaard architect die eigenlijk als kunstschilder begon, en uitgroeide tot een invloedrijke figuur in design en modernistische architectuur. Het huis, waarin hij vanaf 1929 zelf met zijn gezin woonde, werd recent met uitzonderlijke zorg gerestaureerd onder leiding van Guido Stegen. De originele kleuren, het subtiele lijnenspel en de minutieuze detaillering werden opnieuw tot leven gewekt, zodat het gebouw vandaag opnieuw straalt zoals Van de Velde het ooit bedoelde.Van de Velde’s visie was uniek: hij zocht naar een synthese van kunst, ambacht en functionaliteit, en brak bewust met overdadige ornamentiek. La Nouvelle Maison weerspiegelt die evolutie in een modernistische vormentaal die tegelijk krachtig en verfijnd is. De afgeronde hoeken, de zorgvuldig gecomponeerde massa’s en de dialoog tussen open en gesloten ruimtes tonen zijn meesterschap en zijn persoonlijke interpretatie van het modernisme.Een bezoek aan La Nouvelle Maison is een zeldzame kans om dit meesterwerk van binnen te ervaren. Het huis blijft een discreet en bijzonder privédomein, en kan uitsluitend met Korei Guided Tours worden bezocht. Tijdens de tour ontdek je hoe een van de grootste ontwerpers van de 20e eeuw zijn idealen in architectuur vertaalde, in een woning die nog altijd even tijdloos en inspirerend is.

Weinig mensen weten dat de begraafplaats van Laken een van de oudste én meest kunstzinnige kerkhoven van België is, en dat onder het ogenschijnlijk rustige terrein een uitgestrekt netwerk van catacomben schuilgaat. Wandelen door deze plek is alsof je door de tijd beweegt: grafmonumenten onthullen vergeten symboliek die ons vertelt over de manier waarop vroegere generaties omgingen met leven, dood en herinnering. In de 19e eeuw was rouwen een sociale gebeurtenis, vol gedeelde rituelen en zorgvuldig ontworpen gedenkplaatsen — een wereld die sterk contrasteert met de individuele, ingetogen grafcultuur van vandaag.Je wandelt langs de graven van historische figuren zoals Joseph Poelaert, ontwerper van het Justitiepaleis, Marie Poppelin, pionier van de vrouwenrechten en Emile Bockstael, de laatste burgemeester van Laken. Kunstenaars zoals Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architect van de Koninklijke Serres, en beroemdheden als operazangeres La Malibran kregen hier hun laatste rustplaats. Hun graven zijn niet alleen herinneringen, maar ook kunstwerken op zich — gedragen door de hand van beeldhouwers en architecten die de funeraire kunst in Brussel mee vormgaven. Elk graf vertelt een verhaal, van persoonlijke tragiek tot maatschappelijke status.Tijdens een rondleiding ontdek je niet alleen deze meesterwerken, maar ook de ondergrondse catacomben, een zeldzame en indrukwekkende structuur die elders in België nauwelijks voorkomt. Niet voor niets wordt dit kerkhof soms het “Père Lachaise van Brussel” genoemd: de rijkdom aan kunst, verhalen en emoties is overweldigend. Onze gids brengt de verborgen lagen, symboliek en architectuur tot leven — en zorgt ervoor dat je deze bijzondere plek met heel andere ogen verlaat.

Zin in No(o)rd is het resultaat van een ingrijpende renovatie van WTC I en WTC II, iconen van de Brusselse Noordwijk. In de jaren zestig werd hier, onder leiding van Paul Vanden Boeynants, het Manhattanplan ontwikkeld. Een modern kantoordistrict zag het licht met brede lanen die de auto's uitnodigde tot in het centrum van de stad. De hoge, onpersoonlijke torens stonden letterlijk boven het sociale netwerk en stedelijke weefsel en zouden met elkaar verbonden worden door loopbruggen. Het oorspronkelijke plan werd maar gedeeltelijk uitgevoerd en de nieuwe Noordwijk werd een plek die nooit echt tot leven kwam.Vandaag waait hier een nieuwe wind tussen de glazen torens: van gesloten donkere gebouwen naar meer openheid, gemengde functies en aandacht voor leefkwaliteit. Zin in No(o)rd verankert die transformatie in één krachtig architecturaal gebaar en werd hiervoor beloond door in 2025 uitgeroepen te worden tot World's Best Tall Building. Ook kreeg het project een plek op de longlist van de prestigieuze EUmies awards en op de shortlist van Brussels Architecture Prize.Het Belpairegebouw: duurzame reconversie als uitgangspuntCentraal in het project staat het Belpairegebouw waar een 20-tal administraties van de Vlaamse overheid onderdak vinden. De zeer ingrijpende renovatie werd bedacht en uitgevoerd door de architecten van 51N4E in samenwerking met l’AUC, Jaspers-Eyers Architects en landschapsarchitecten Plant en Houtgoed. Er werd niet vertrokken niet van tabula rasa, maar van de bestaande structuur en materialen, die waar mogelijk werd behouden of een nieuw leven kreeg. Die keuze vormt de kern van de duurzame ambitie: minder sloop, minder materiaalverbruik en een sterke focus op flexibiliteit, energie-efficiëntie en aanpasbaarheid in de tijd. Tijdens het bezoek krijg je inzicht in hoe een verouderd kantoorgebouw werd omgevormd tot een hedendaagse werkomgeving, met aandacht voor licht, openheid en relatie met de publieke ruimte.De rondleiding eindigt zowaar op een park hoog boven de stad, op het groene dak op de 29e verdieping, na ook nog een bezoek aan hotel The Standard die het gebouw deelt met de Vlaamse overheid. Het panorama over Brussel en de havenzone maakt de schaal en context van het project tastbaar. Tegelijk toont het dak hoe vergroening en klimaatbewust ontwerpen ook op grote hoogte mogelijk zijn. Een afsluiter die letterlijk en figuurlijk perspectief biedt op de toekomst van bouwen in de stad.

Het museum en de tuinen van David en Alice van Buuren vormen een zeldzaam bewaard totaalwerk waarin kunst, architectuur en verfijnde levenskunst samenkomen. De woning, gebouwd in 1928 in de stijl van de Amsterdamse School, werd ingericht zonder enige financiële beperking: het echtpaar selecteerde persoonlijk toonaangevende Belgische, Franse en Nederlandse ontwerpers om een verfijnd art-deco-interieur te creëren dat tot op vandaag in zijn originele staat is bewaard. De Van Buurens ontvingen hier een exclusieve gastenkring van kunstenaars, politici en internationale persoonlijkheden, wat het huis een bijna mythische allure geeft.Binnen heerst nog steeds de intimiteit van hun privéwereld. Elk meubel, tapijt, kunstwerk en glasraam werd met uitzonderlijke zorg gekozen door een koppel dat een feilloze neus had voor kunst en design. David van Buuren was zowel goede vriend als mecenas van Gustave Van de Woestijne en bezat maar liefst 31 schilderijen van hem. De kunstverzameling omvat daarnaast werken van onder meer Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor en Rik Wouters, en behoort tot de meest opmerkelijke privécollecties van België.De omliggende tuinen weerspiegelen diezelfde verfijning. Ze werden op aansturen van Alice van Buuren ontworpen door de twee grootste Belgische landschapsarchitecten van hun tijd: Jules Buyssens en René Pechère. Een recente restauratie werd bekroond met de European Heritage Award / Europa Nostra Award en geldt als een schoolvoorbeeld van respectvolle erfgoedzorg. Tijdens de rondleiding ontdek je zowel het museumhuis als de tuinen precies zoals de Van Buurens ze bedoeld hadden: uniek, elegant en doordrenkt van kunstzinnige visie.

On Rue Faider in Ixelles stands a remarkable building from a time when art and architecture merged into enchanting creations: Maison Roosenboom. Designed in 1900 by painter-architect Albert Roosenboom, this house represents a highlight of Brussels Art Nouveau, alongside icons such as the Horta Museum and Maison Hannon. Once abandoned and declared uninhabitable, the building underwent an extensive restoration from 2020 onwards, returning it to its original splendour. With its floral wrought ironwork, elegant lines and richly detailed decoration, Maison Roosenboom embodies the spirit of an artistic revolution, where every detail speaks of the ambitions and creativity of a remarkable era.From Decline to Renewal: A Story of Meticulous RestorationThe restoration of Maison Roosenboom is a story of passion, patience and craftsmanship. The façade, featuring sgraffito panels by Privat Livemont and a striking bow window, has regained its original colours. Inside, the interiors come back to life through mosaics, wall panelling and ceiling paintings, carefully restored to their historic appearance. The restoration reveals not only the beauty of the building, but also the stories behind its details: from the symbolism embedded in the decoration to the techniques used at the time. Every space — from the impressive entrance hall to the intimate salon — breathes the atmosphere of a bygone era, where contemporary expertise and historical authenticity go hand in hand.Maison Roosenboom stands as a symbol of Brussels’ rich architectural heritage. The house invites exploration and admiration for the ambition and craftsmanship of a period in which art and everyday life were inseparably linked. A visit to this exceptional residence is a journey through time — an experience that brings the beauty and stories of Art Nouveau vividly to life.

Peu de gens savent que le cimetière de Laeken est l'un des plus anciens et des plus artistiques de Belgique, et qu'un vaste réseau de catacombes se cache sous ce site en apparence paisible. Se promener dans ce lieu, c’est comme voyager dans le temps : les monuments funéraires révèlent une symbolique oubliée qui nous raconte comment les générations passées abordaient la vie, la mort et la mémoire. Au XIXe siècle, le deuil était un événement social, riche en rituels partagés et en lieux de commémoration soigneusement conçus — un univers qui contraste fortement avec la culture funéraire individuelle et sobre d’aujourd’hui.Vous vous promènerez le long des tombes de personnages historiques tels que Joseph Poelaert, architecte du Palais de Justice, Marie Poppelin, pionnière des droits des femmes, et Émile Bockstael, dernier bourgmestre de Laeken. Des artistes tels que Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architecte des Serres royales, et des personnalités comme la chanteuse d’opéra La Malibran ont trouvé ici leur dernière demeure. Leurs tombes ne sont pas seulement des souvenirs, mais aussi des œuvres d’art à part entière — façonnées par la main de sculpteurs et d’architectes qui ont contribué à façonner l’art funéraire à Bruxelles. Chaque tombe raconte une histoire, allant de la tragédie personnelle au statut social.Au cours d'une visite guidée, vous découvrirez non seulement ces chefs-d'œuvre, mais aussi les catacombes souterraines, un ensemble rare et impressionnant que l'on ne trouve pratiquement nulle part ailleurs en Belgique. Ce n’est pas un hasard si ce cimetière est parfois surnommé le « Père Lachaise de Bruxelles » : la richesse de son art, de ses histoires et des émotions qu’il suscite est saisissante. Notre guide vous fera découvrir ses secrets, sa symbolique et son architecture — et vous fera quitter ce lieu exceptionnel avec un regard tout à fait différent.