Combiconcert Lioncity : la transition de l'usine d'embouteillage Delhaize

Quiconque pénètre aujourd’hui dans l’enceinte de Lioncity se retrouve dans un lieu où le passé, le présent et l’avenir sont visiblement présents. Ce site, qui appartenait autrefois à Delhaize, abritait notamment l'usine d'embouteillage et de distillation de spiritueux, et a ainsi joué un rôle majeur dans l'évolution de l'entreprise pour en faire la chaîne de supermarchés que nous connaissons aujourd'hui. Stratégiquement situé à proximité de la voie ferrée et du canal, le site faisait partie du réseau industriel qui a contribué à façonner Molenbeek depuis le XIXe siècle. Entrepôts, bâtiments logistiques et constructions robustes témoignent d’une architecture entièrement au service de l’efficacité, de la production et de la distribution.

Le caractère temporaire comme stratégie

Aujourd’hui, le site de Lioncity est temporairement exploité sous la direction d’Entrakt, qui met ce patrimoine industriel au service d’initiatives culturelles, sociales et économiques. Les anciens halls accueillent désormais des projets tels que Volta, Groot Eiland, une salle de parkour, une boutique d'occasion et un café. Le site abrite également le musée Delhaize, qui permet aux visiteurs de découvrir l'histoire de la chaîne de supermarchés et ses activités de production. L’aménagement actuel respecte l’architecture industrielle robuste, ce qui permet de préserver le passé tout en redonnant vie au site grâce à de nouvelles fonctions.

Dans le même temps, Lion City se tourne vers l'avenir. À plus long terme, des logements et des activités industrielles à petite échelle y seront développés ; les demandes de permis pour cette transformation sont en cours. La phase actuelle constitue une période de transition durant laquelle le site est testé en tant que partie intégrante de la vie urbaine. Au cours de cette visite, vous découvrirez comment l'architecture de l'ancien site Delhaize reflète non seulement le passé industriel de Molenbeek, mais offre également un cadre pour le développement urbain futur.

Cette visite guidée s'inscrit dans le cadre des « Combiconcerts », un projet du Brussels Philharmonic et de Flagey.

Après la visite guidée, vous pourrez assister à la représentation de « LAB I Musical Prompts » par le Brussels Philharmonic, sous la direction d'Ilan Volkov, dans le studio 4.

Programme

Raven Chacon, Inscription ;
Tyshawn Sorey, Adagio (Pour Wadada Leo Smith);
Annea Lockwood, Saouah ! ;
George Lewis, Weathering

artiste(s)

Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, David Kweksilber (saxophone),
Ilan Volkov (dir.)

Raven Chacon est le premier compositeur amérindien à avoir remporté un prix Pulitzer. Si une grande partie de son œuvre est directement liée à des thèmes historiques ou politiques, il a vu dans « Inscription » l’occasion de composer pour la musique elle-même. Il s’est inspiré de peintures rupestres vieilles de 1 000 ans, provenant de son État natal, le Nouveau-Mexique, qu’il a utilisées comme « repères musicaux » : « Pour moi, elles ressemblaient à des indications pour un violon, ou à un vibrato pour une clarinette basse ». Chacon rompt avec le caractère rigide d’une partition traditionnelle et expérimente les notations graphiques, les microtons et la liberté individuelle des musiciens de l’orchestre : « Je considérais chaque musicien comme un créateur de son autonome, et je me demandais comment il trouverait sa place dans la chronologie globale de l’œuvre.»

Puis, le rythme de la musique ralentit et s'arrête presque complètement : « Adagio (For Wadada Leo Smith) » de Tyshawn Sorey est un exercice monumental de patience. Il ne laisse pas le temps s'écouler sans plus, mais le fait glisser à la vitesse presque imperceptible d'un glacier. La ligne mélodique du saxophone alto, tournant lentement, offre un point d'ancrage et une concentration au milieu de ces nombreux moments de quasi-silence.

Mais le silence est une illusion. À moins d’arrêter le temps, il y a toujours des bruits ambiants : ceux de la nature, de la ville, de soi-même. Ces sons constituent la matière première à partir de laquelle Annea Lockwood construit son œuvre. Saouah ! explore la frontière entre la voix, le souffle et le son instrumental, et invite à écouter autrement : non pas en se concentrant sur la mélodie ou l’harmonie, mais en s’immergeant dans un univers de résonances, à la recherche de la présence physique du son lui-même.

Mais le temps, c’est aussi l’usure. George Lewis compare *Weathering* à l’endurance nécessaire pour supporter le racisme systématique. « Cela traduit le stress chronique et le mode permanent de "lutte ou fuite" – et pourtant, j'espère que ma musique ne suscite pas de stress, mais de l'empathie : car cette forme d'épuisement peut nous toucher tous ».

SÉRIE LAB 26-27

Allonger les secondes, dénudant les oreilles. Le temps presse.

Avec la LAB-SERIES, le Brussels Philharmonic allie expérimentation musicale, interaction et expérience immersive : préparez-vous à des soirées de concert éclectiques proposant des programmes exceptionnels, des discussions avant et après les concerts, des installations interactives et des séances d'écoute.

Un bug dans le sablier

Cette saison, la LAB-SERIES bouscule le concept du temps. Le temps est modelé, étiré ou tout simplement figé. Des interventions physiques modifient la perception du temps, tandis que les compositeurs accentuent son caractère urgent. Une confrontation frontale avec le temps ouvre les portes d’un monde merveilleux placé sous le signe de l’expérimentation. Plongez dans l’inconnu, laissez-vous surprendre et découvrez où votre curiosité vous mènera.