Concert combiné : Cimetière de la Dieweg

Peu de gens se doutent que, niché entre une voie ferrée et les rues résidentielles tranquilles d'Uccle, se trouve l'un des sites patrimoniaux les plus intrigants de Bruxelles. Aménagé dans la seconde moitié du XIXe siècle, le cimetière de Dieweg reflète la manière dont la bourgeoisie de l’époque abordait la mort, la mémoire et le statut social. Depuis sa fermeture en 1958, le site a été progressivement reconquis par la nature, ce qui lui confère une atmosphère presque romantique et mélancolique. Le cimetière est ainsi à la fois un site patrimonial, un paysage et un musée en plein air, où la décadence et la beauté vont de pair.

Le cimetière des généraux et des artistes

La Dieweg est souvent qualifiée de « cimetière des généraux », mais elle peut tout aussi bien être considérée comme un cimetière littéraire et artistique. De nombreux officiers supérieurs du XIXe siècle y ont trouvé leur dernière demeure, ce qui explique le caractère civil et militaire de ce cimetière. On y trouve également des personnalités éminentes de la vie culturelle, parmi lesquelles Hergé, le créateur de Tintin, mais aussi l'écrivain Eugène Demolder et l'architecte Paul Hankar, un pionnier de l'Art nouveau bruxellois.

Ce qui rend Dieweg si particulier sur le plan architectural et paysager, c'est la richesse de ses monuments funéraires au sein d'un ensemble aux allures de parc. Des tombes néoclassiques, des chapelles funéraires néogothiques et des détails Art nouveau se succèdent le long de sentiers sinueux et à différentes hauteurs, donnant au cimetière l'allure d'une petite ville. La végétation luxuriante composée d’arbres, de lierre et de mousse adoucit l’architecture monumentale et renforce l’atmosphère de recueillement et de déclin. Au fil de la promenade, le cimetière, classé au patrimoine depuis 1997, se révèle comme une fusion rare entre architecture, paysage et histoire urbaine.

Cette visite guidée s'inscrit dans le cadre des « Combiconcerts », un projet du Brussels Philharmonic et de Flagey.

Après la visite guidée, vous pourrez assister à l'interprétation du Requiem de Verdi par le Brussels Philharmonic, sous la direction de D. Kazushi Ono, dans le studio 4.

Programme

Giuseppe Verdi, Messe de requiem

artiste(s)

Orchestre
philharmonique de Bruxelles, Chœur de la
Radio flamande, Louise Foor, soprano
, Estelle Defalque, mezzo-soprano,
Denzil Delaere, ténor,
Alexandre Duhamel, basse, Chœur
symphonique
Octopus, Kazushi Ono, dir.

Le Requiem de Verdi occupe une place à part, au même titre que celui de Mozart : composé par un génie (selon Johannes Brahms), d’une grandeur bouleversante et pourtant étonnamment intime, il fait la part belle à toute la palette des sentiments humains.

« L'espoir indestructible du cœur »

Giuseppe Verdi fut agnostique toute sa vie, sans pour autant se moquer de la religion ni la rejeter : « Avoir la foi, c'est bien, mais ne pas se fier à la foi, c'est mieux. » Et pourtant, c’est précisément cet homme qui a créé l’une des œuvres religieuses les plus célèbres, un véritable tour de force dont l’inspiration remonte à la mort du grand poète italien Alessandro Manzoni. Verdi vénérait cet écrivain qui, tout comme lui, avait défendu avec ferveur les idéaux d’humanité et de justice. Cet homme méritait un hommage. Et cet hommage fut le Requiem. 

Le Requiem est le plus grand opéra que Verdi n’ait jamais écrit, la musique sacrée la plus dramatique jamais composée. Du Dies Irae, qui tonne de manière inquiétante, au Requiem Aeternam d’une beauté poignante : son ampleur et sa portée sont immenses, son expression émotionnelle d’une richesse à couper le souffle. Et malgré sa structure liturgique, Verdi a su rendre tangibles et accessibles les deux grands thèmes de tout requiem — la peur et l’espoir —, tant pour les croyants que pour les non-croyants.