Aan de Faiderstraat in Elsene staat een opmerkelijk gebouw uit de tijd waarin kunst en architectuur samensmolten tot betoverende creaties: Maison Roosenboom. Ontworpen in 1900 door schilder-architect Albert Roosenboom, vormt dit huis een hoogtepunt binnen de Brusselse art-nouveau, naast iconen als het Hortamuseum en Maison Hannon. Het gebouw, ooit verlaten en onbewoonbaar verklaard, onderging vanaf 2020 een grondige restauratie die het terugbracht naar zijn oorspronkelijke glorie. Met zijn bloemrijke smeedwerk, elegante lijnen en rijke decoraties belichaamt Maison Roosenboom de geest van een artistieke revolutie, waarbij elk detail vertelt over de ambities en de creativiteit van een bijzonder tijdperk.Van verval tot heropleving: een verhaal van minutieuze restauratieDe restauratie van Maison Roosenboom is een verhaal van passie, geduld en vakmanschap. De façade, met sgraffito’s door Privat Livemont en het opvallende bow window, kreeg zijn oorspronkelijke kleuren terug. Binnen komen de interieurs weer tot leven, met mozaïeken, lambriseringen en plafondschilderingen die met zorg zijn teruggebracht naar hun historische uitstraling. De restauratie onthult niet alleen de schoonheid van het gebouw, maar ook de verhalen achter de details: van de symboliek in de decoraties tot de technieken die destijds werden toegepast. Elke ruimte, van de indrukwekkende hal tot de intieme salon, ademt de sfeer van een voorbij tijdperk, waarbij moderne kennis en historische authenticiteit hand in hand gaan.Maison Roosenboom staat symbool voor de rijke architectonische geschiedenis van Brussel. Het huis nodigt uit tot ontdekking, tot bewondering voor de ambitie en het vakmanschap van een tijd waarin kunst en dagelijks leven onlosmakelijk met elkaar waren verbonden. Een bezoek aan dit bijzondere pand is een reis door de tijd, een ervaring die de schoonheid en de verhalen van de art nouveau tot leven brengt.

On Rue Faider in Ixelles stands a remarkable building from a time when art and architecture merged into enchanting creations: Maison Roosenboom. Designed in 1900 by painter-architect Albert Roosenboom, this house represents a highlight of Brussels Art Nouveau, alongside icons such as the Horta Museum and Maison Hannon. Once abandoned and declared uninhabitable, the building underwent an extensive restoration from 2020 onwards, returning it to its original splendour. With its floral wrought ironwork, elegant lines and richly detailed decoration, Maison Roosenboom embodies the spirit of an artistic revolution, where every detail speaks of the ambitions and creativity of a remarkable era.From Decline to Renewal: A Story of Meticulous RestorationThe restoration of Maison Roosenboom is a story of passion, patience and craftsmanship. The façade, featuring sgraffito panels by Privat Livemont and a striking bow window, has regained its original colours. Inside, the interiors come back to life through mosaics, wall panelling and ceiling paintings, carefully restored to their historic appearance. The restoration reveals not only the beauty of the building, but also the stories behind its details: from the symbolism embedded in the decoration to the techniques used at the time. Every space — from the impressive entrance hall to the intimate salon — breathes the atmosphere of a bygone era, where contemporary expertise and historical authenticity go hand in hand.Maison Roosenboom stands as a symbol of Brussels’ rich architectural heritage. The house invites exploration and admiration for the ambition and craftsmanship of a period in which art and everyday life were inseparably linked. A visit to this exceptional residence is a journey through time — an experience that brings the beauty and stories of Art Nouveau vividly to life.

At the beginning of the 20th century, the vast Tour & Taxis site was a bustling logistics hub: international goods arrived here by rail, ship, and truck. The impressive Gare Maritime served as a transshipment hall where tons of goods were processed daily, while the stately Royal Warehouse served as a storage facility for valuable and controlled goods. The site was a world unto itself, with customs services, rail lines, workshops, and offices that formed the economic heart of Brussels.Today, Tour & Taxis demonstrates how heritage and urban development can reinforce each other. The former industrial zone has been transformed into an urban district where historic buildings have been carefully renovated and given a new purpose. The Gare Maritime has now become a lively covered street full of restaurants, cafés, and shops, where major events are regularly held. The Royal Warehouse has been transformed into an elegant location for offices, design shops, and cultural activities. In addition, the charming Hôtel de la Poste, the recently built Park Lane apartments, and the green Gare Maritime Park together form a dynamic whole that shows how a former industrial zone can become a future-oriented urban space.During a guided tour, you will embark on a fascinating journey through time and space. You will discover how the enormous halls of the Gare Maritime functioned when train carriages still rolled in and out, how the Royal Warehouse was used for customs clearance, and where the staff worked, lived, and took their breaks. You will explore the refined architectural details of the Hôtel de la Poste and gain insight into recent and future projects that are transforming Tour & Taxis into an example of sustainable urban development. Through the stories, anecdotes, and hidden places that the guide shares with you, you will experience the site in a way that you would never be able to discover on your own. After such a visit, you will not only see this iconic site with new eyes, but also the way in which cities evolve without denying their past.

De tentoonstelling Unlocked – The Art of Possibility neemt u mee achter de schermen van creativiteit. Naar het moment waarop mogelijkheden vorm krijgen. Waar verbeelding, verbinding, veerkracht, proces en innovatie meesterwerken tot leven brengen.De tentoonstelling vertrekt vanuit een overtuiging die Belfius al langere tijd uitdraagt: creativiteit is een essentiële motor voor verandering en vooruitgang. Kunstenaars tonen hoe openheid voor het onzekere nieuwe perspectieven opent, en hoe het creatieve proces zelf minstens zo betekenisvol is als het uiteindelijke resultaat.De tentoonstelling is opgebouwd rond werken uit de Belfius Art Collection, waarin oude, moderne en hedendaagse kunst samenkomen. U ontdekt er werken van Michel François, René Magritte, Panamarenko, Paul Delvaux, Félicien Rops, James Ensor, Koen Van Mechelen, Joris Van de Moortel, Pol Bury, Anne-Mie Van Kerkhoven en Jan Cox, maar ook de recentste aanwinsten van Belgisch talent zoals Marie Cloquet en Marie Rosen.In totaal worden maar liefst 73 werken gepresenteerd, waarvan een vijftigtal voor het eerst wordt getoond. Samen vormen ze een gelaagd parcours dat toont hoe creativiteit voortdurend in beweging blijft.Laat u verrassen door de rijkdom aan ideeën en vormen. Ontdek wat mogelijk wordt wanneer verbeelding de ruimte krijgt.

Weinig mensen weten dat de begraafplaats van Laken een van de oudste én meest kunstzinnige kerkhoven van België is, en dat onder het ogenschijnlijk rustige terrein een uitgestrekt netwerk van catacomben schuilgaat. Wandelen door deze plek is alsof je door de tijd beweegt: grafmonumenten onthullen vergeten symboliek die ons vertelt over de manier waarop vroegere generaties omgingen met leven, dood en herinnering. In de 19e eeuw was rouwen een sociale gebeurtenis, vol gedeelde rituelen en zorgvuldig ontworpen gedenkplaatsen — een wereld die sterk contrasteert met de individuele, ingetogen grafcultuur van vandaag.Je wandelt langs de graven van historische figuren zoals Joseph Poelaert, ontwerper van het Justitiepaleis, Marie Poppelin, pionier van de vrouwenrechten en Emile Bockstael, de laatste burgemeester van Laken. Kunstenaars zoals Fernand Khnopff, Alphonse Balat, architect van de Koninklijke Serres, en beroemdheden als operazangeres La Malibran kregen hier hun laatste rustplaats. Hun graven zijn niet alleen herinneringen, maar ook kunstwerken op zich — gedragen door de hand van beeldhouwers en architecten die de funeraire kunst in Brussel mee vormgaven. Elk graf vertelt een verhaal, van persoonlijke tragiek tot maatschappelijke status.Tijdens een rondleiding ontdek je niet alleen deze meesterwerken, maar ook de ondergrondse catacomben, een zeldzame en indrukwekkende structuur die elders in België nauwelijks voorkomt. Niet voor niets wordt dit kerkhof soms het “Père Lachaise van Brussel” genoemd: de rijkdom aan kunst, verhalen en emoties is overweldigend. Onze gids brengt de verborgen lagen, symboliek en architectuur tot leven — en zorgt ervoor dat je deze bijzondere plek met heel andere ogen verlaat.

In 1925 ontwierp de Brusselse architect Adrien Blomme een opmerkelijke woning in de Louizawijk. De opdracht kwam van brouwer Léon Wielemans die het huis liet bouwen als geschenk voor zijn echtgenote Yvonne Wielemans-Hennet. Zij koesterde een grote passie voor Spanje, en dat verlangen naar het Zuiden vormde het vertrekpunt van het hele ontwerp.Wat het gebouw zo bijzonder maakt, is de bijzondere manier waarop het tot stand kwam. Het echtpaar Wielemans nam Blomme mee naar Granada, Andalusië, waar de architect ter plaatse zijn eerste schetsen maakte. Geïnspireerd door de pracht van het Alhambra liet hij de Moorse schoonheid van Andalusië letterlijk tot in Brussel overbrengen. Rond de patio verdeelde hij de ruimtes als een doolhof van licht, schaduw en zuidse allure. Niet minder dan 5000 azulejo’s, typische Spaanse tegels, werden gebruikt voor de decoratie.Vandaag vormt het Hotel Wielemans een zeldzaam getuigenis van de flamboyante jaren twintig, waar Belgische architectuur en Spaanse mystiek elkaar onvergetelijk ontmoeten. Wie door het gebouw wandelt, voelt de droom van Yvonne Wielemans en het vakmanschap van Adrien Blomme. Het is precies die verborgen rijkdom die het huis tot een ontdekking waard maakt: een onverwacht warme plek achter een strenge gevel die je moet gezien hebben om het te geloven.

De voormalige hoofdzetel van het Belgische glasbedrijf Glaverbel (1967) is een schoolvoorbeeld van modernistische kantoorarchitectuur. De Terhulpsesteenweg werd niet toevallig gekozen als locatie: de groene, parkachtige omgeving en het prestigieuze karakter van de wijk sloten naadloos aan bij het imago van het innovatieve glasbedrijf. De architecten kozen bewust voor een plek waar natuur en architectuur in dialoog konden treden – het gebouw lijkt als het ware te zweven tussen de bomen, met grote glaspartijen die het landschap naar binnen trekken. De perfecte cirkelvorm maakt het gebouw even indrukwekkend als eigenzinnig: misschien niet het meest praktische ontwerp, maar zonder twijfel een dat tot de verbeelding spreekt en zijn tijd ver vooruit was.Tegenover Glaverbel ligt het CBR-gebouw (1967–1970), ooit de hoofdzetel van de grootste Belgische betonfirma. De gevel bestaat – hoe kan het ook anders – volledig uit bruut beton, met opvallende oranje vensters, geleverd door Glaverbel. De architecten wilden hiermee de mogelijkheden en esthetiek van beton tonen. Vandaag heeft het CBR-gebouw een tweede leven als co-workingruimte, waar nieuwe vormen van samenwerking en creativiteit een plaats krijgen binnen dit modernistische erfgoed.Tijdens deze exclusieve interieurbezoeken krijg je een unieke kans om binnen te kijken in twee gebouwen die doorgaans gesloten blijven voor het publiek. Een gids neemt je mee achter de gevels en vertelt het verhaal van deze iconische sites: van hun architecturale en materiële waarde tot hun evolutie doorheen de tijd, en hoe ze vandaag een nieuwe betekenis krijgen in een veranderende stedelijke context.

Huis Devalck, een prachtig voorbeeld van Brusselse art-nouveau, werd in 1900 ontworpen door architect Gaspard Devalck als geschenk voor zijn moeder. Het gebouw toont zijn kenmerkende oog voor detail: de witstenen gevel wordt doorbroken door strakke hardstenen stroken en afgebakend door fijne lijnen van rode baksteen, wat een harmonieus en elegant patroon oplevert. Later vestigde Devalck er ook zijn eigen atelier, waardoor het huis zowel een privéwoning als een werkplaats werd, doordrenkt van creativiteit en vakmanschap.Wat Huis Devalck werkelijk bijzonder maakt, zijn de schitterend bewaarde glas-in-loodramen van meesterglazenier Raphaël Evaldre. De ramen brengen de lichtinval tot leven en vertellen subtiele verhalen in kleur en motief, waardoor iedere kamer een unieke sfeer krijgt. Deze artistieke elementen maken het huis niet alleen tot een architecturaal pareltje, maar ook tot een levend kunstwerk dat de rijke geschiedenis van Brussel en haar ambachtslieden weerspiegelt. Voor bezoekers is het een buitengewone ervaring om de details van dichtbij te bewonderen tijdens een rondleiding.Dankzij een zorgvuldige restauratie werd Huis Devalck bekroond met een erfgoedprijs, een erkenning voor de kwaliteit en het respect waarmee het gebouw werd hersteld. De huidige bewoners zijn helemaal weg van hun huis en vertellen vol passie over de geschiedenis, de architectuur en de kunstwerken die het sieren. Een interieurbezoek aan Huis Devalck biedt niet alleen een blik op de pracht van begin 20e-eeuws Brussel, maar ook een verhaal van toewijding, creativiteit en liefde voor erfgoed—een ervaring die je niet snel vergeet.