Flagey: pakketboot en geluidsfabriek

The iconic radio building on the always bustling Flagey Square was constructed between 1935 and 1938 as a progressive "sound factory" for the National Institute for Radio Broadcasting. Architect Joseph Diongre gave the complex its characteristic shape of a stately packet boat, a concept that made an international impression with its innovative architecture, exceptional functionality, and groundbreaking acoustics.A look behind the scenesToday, we know the building as Flagey, a lively cultural center. It not only houses concert halls, studios, and meeting rooms, but also an active radio and TV station that keeps the building's original purpose alive. The fact that Flagey is still standing is remarkable in itself: due to its lamentable condition, it was proposed to demolish it at the end of the 20th century. Thanks to strong public mobilization followed by restoration, it is now a recognizable, protected, and beloved city icon that we can admire today.During the tour, you will discover the hidden world behind the rounded facades: the original recording studios, the technical rooms, and the impressive machine room. This gives you a unique insight into a modernist masterpiece that not only exudes history but also continues to play a role in the cultural landscape of Brussels every day.

Brussel-Centraal is vandaag het drukste station van het land, maar het gebouw is het resultaat van een uitzonderlijk lange en complexe ontstaansgeschiedenis. De plannen gaan terug tot 1910 en werden getekend door niemand minder dan Victor Horta. Het station was het sleutelonderdeel van de Noord-Zuidverbinding die het spoorverkeer door de stad moest rationaliseren. Het station werd ingeplant in het dichtbebouwde hart van de stad en vergde ingrijpende onteigeningen en afbraakwerken. Pas in 1952, na decennia van discussie, stilstand en een wereldoorlog, werd het station officieel ingehuldigd.Na Horta’s overlijden werd het project verder uitgewerkt door Maxime Brunfaut, die het ontwerp aanpaste aan de naoorlogse context en de internationale architectuurtaal van zijn tijd. Het station sluit aan bij andere publieke gebouwen uit die periode en vertoont duidelijke verwantschap met Horta’s Paleis voor Schone Kunsten. Het interieur kreeg een monumentale afwerking in travertijn en werd opgevat als meer dan een transitruimte: met een royale loketzaal, een stationsbuffet en zelfs een koninklijk salon weerspiegelde het station de stedelijke ambities van de jaren 1950. Tijdens Expo 58 speelde het een belangrijke representatieve rol.Deze rondleiding laat je Brussel-Centraal ervaren voorbij de dagelijkse reizigersstromen. We bezoeken delen van het station die normaal gesloten blijven voor het publiek en vertellen het verhaal achter de schermen van dit complexe gebouw. Daarnaast plaatsen we het station in zijn stedelijke context en staan we stil bij de ingrijpende impact van de Noord-Zuidverbinding op de omliggende wijk. Zo wordt Brussel-Centraal leesbaar als knooppunt van mobiliteit, architectuur en stadsontwikkeling.

Het museum en de tuinen van David en Alice van Buuren vormen een zeldzaam bewaard totaalwerk waarin kunst, architectuur en verfijnde levenskunst samenkomen. De woning, gebouwd in 1928 in de stijl van de Amsterdamse School, werd ingericht zonder enige financiële beperking: het echtpaar selecteerde persoonlijk toonaangevende Belgische, Franse en Nederlandse ontwerpers om een verfijnd art-deco-interieur te creëren dat tot op vandaag in zijn originele staat is bewaard. De Van Buurens ontvingen hier een exclusieve gastenkring van kunstenaars, politici en internationale persoonlijkheden, wat het huis een bijna mythische allure geeft.Binnen heerst nog steeds de intimiteit van hun privéwereld. Elk meubel, tapijt, kunstwerk en glasraam werd met uitzonderlijke zorg gekozen door een koppel dat een feilloze neus had voor kunst en design. David van Buuren was zowel goede vriend als mecenas van Gustave Van de Woestijne en bezat maar liefst 31 schilderijen van hem. De kunstverzameling omvat daarnaast werken van onder meer Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor en Rik Wouters, en behoort tot de meest opmerkelijke privécollecties van België.De omliggende tuinen weerspiegelen diezelfde verfijning. Ze werden op aansturen van Alice van Buuren ontworpen door de twee grootste Belgische landschapsarchitecten van hun tijd: Jules Buyssens en René Pechère. Een recente restauratie werd bekroond met de European Heritage Award / Europa Nostra Award en geldt als een schoolvoorbeeld van respectvolle erfgoedzorg. Tijdens de rondleiding ontdek je zowel het museumhuis als de tuinen precies zoals de Van Buurens ze bedoeld hadden: uniek, elegant en doordrenkt van kunstzinnige visie.

Welcome to MIX, the place where the iconic La Royale Belge building has been given a new lease of life. The cross-shaped Corten steel building appears to float on the water and combines architectural beauty with perfect integration into the landscape. The thorough renovation by leading architects Bovenbouw, Caruso St John, and DDS+ was awarded the European Heritage Award / Europa Nostra Award and an honorable mention at the Brussels Architecture Prize. The building has since become a real hotspot.Today, MIX is more than just a building: it is a destination. From a four-star hotel and studios to a spacious wellness center with swimming pools, co-working spaces, three restaurants, and versatile event spaces—you will find everything under one roof here. It is the place where work, relaxation, and gastronomy come together and where every corner invites you to explore.Thanks to the interior design by L’Atelier Lionel Jadot and an international team of designers, the building has been given a fresh, creative look. It is a place that attracts people from all corners of the world to Bosvoorde and is a must-see for anyone who loves design, atmosphere, and innovation in a green setting.

Welkom bij MIX, de plek waar het iconische gebouw van La Royale Belge een nieuw leven kreeg. Het kruisvormige gebouw van Cortenstaal lijkt te drijven op het water en combineert architecturale schoonheid met een perfecte integratie in het landschap. De grondige renovatie door toonaangevende architecten Bovenbouw, Caruso St John en DDS+ werd bekroond met de European Heritage Award / Europa Nostra Award en een nominatie voor de Brussels Architecture Prize. Ondertussen is het pand uitgegroeid tot een echte hotspot.Vandaag is MIX meer dan een gebouw: het is een bestemming. Van een viersterrenhotel en studio’s, tot een ruime wellness met zwembaden, co-workingspaces, drie restaurants en veelzijdige evenementenruimtes – hier vind je alles onder één dak. Het is de plek waar werk, ontspanning en gastronomie samenkomen en waar iedere hoek uitnodigt om ontdekt te worden.Dankzij de inrichting door L’Atelier Lionel Jadot en een internationaal team van ontwerpers kreeg het gebouw een frisse, creatieve uitstraling. Het is een plek die mensen van alle windstreken naar Bosvoorde lokt en een must-see voor wie van design, sfeer en innovatie in een groen kader houdt.

Het historische centrum van Ukkel straalt gezelligheid uit én herbergt ook een boeiend architecturaal verhaal. De wandeling start op het stemmige voorplein van de neoclassicistische Sint-Pieterskerk, maar waagt meteen een sprong naar het interbellum, een periode waarin de wijk een modernistische transformatie ondergaat.Op de Coghensquare (1929) bewonderen we elegante art deco en modernistische woningen, ontworpen door gerenommeerde architecten zoals Louis-Herman De Koninck, Pierre Verbruggen en Josse Franssen.Langs de Coghenlaan krijgen we een staalkaart van het werk van Louis Tenaerts te zien. Naar eigen zeggen ontwierp Tenaerts zo’n 1.635 gebouwen! Niet minder dan 17 woningen in deze straat zijn van zijn hand. In de jaren 1930 was hij architect-directeur bij het Comptoir Immobilier Belge (CIB), en na de Tweede Wereldoorlog werkte hij als aannemer bij Cobeltra. Zijn invloed op het Brusselse straatbeeld is onmiskenbaar.We duiken in Tenaerts’ universum – een mix van art deco, pakketbootstijl en modernisme – en eindigen in de Tweede Koninginstraat. Daar schittert de woning Marit (1933–1934) met een van de meest karaktervolle gevels van Ukkel én Brussel. We sluiten de wandeling af met exclusieve blik binnenin deze art deco-parel.

In de voormalige Drukkerij van de Fiscale Zegels, verscholen in de Masui-wijk, bruisen in MaZui creativiteit en innovatie als nergens anders in Brussel. Sinds 2023 heeft Zinneke hier haar thuis gevonden en biedt het een inspirerende plek voor kunstenaars en verenigingen.Het MaZuigebouw werd in 2018 volledig vernieuwd door Ouest architecten en Rotor, met respect voor circulaire economie en duurzaamheid. Multifunctionele ateliers, een metaalwerkplaats en een recyclagecentrum van 800 m² laten zien hoe innovatie en creativiteit hand in hand gaan. De renovatie werd bekroond met de prijs ‘Coup de cœur du Jury’ op de Trophées Bâtiments Circulaires 2023.Sinds haar oprichting zet de vzw Zinneke zich actief in voor culturele diversiteit en artistieke expressie in Brussel. Als platform voor samenwerking brengt ze professionele kunstenaars, buurtbewoners en verenigingen samen, en stimuleert ze vernieuwende projecten die de stad verrijken. MaZui is daarmee niet alleen het zenuwcentrum van de Zinneke Parade, maar ook een symbool van de creatieve en inclusieve geest die Brussel zo uniek maakt.Tijdens de rondleiding ontdek je de geschiedenis van het gebouw, de Zinneke Parade en voel je de creatieve energie die hier dagelijks bruist. Het is een unieke kans om kunst, gemeenschap en duurzaamheid van dichtbij te beleven

De opkomst van de Art Deco valt samen met de eerste grote gouden eeuw van de bioscopen, met een intense toeloop naar de cinema’s overal ter wereld.In Brussel en zijn buitenwijken zijn er tientallen zalen. In het centrum ontstaan aan het begin van de geluidsfilm grote en luxueuze exclusieve zalen zoals het Plaza, de Variétés, de Métropole en de Eldorado. Meer bescheiden maar elegante zalen zoals Studio Arenberg of Cinéma des Galeries richten zich op een meer verfijnde programmatie. Naar de cinema gaan is een eenvoudig plezier, toegankelijk voor iedereen.Veel van deze iconische bioscopen hebben vandaag een nieuwe bestemming gekregen. Tijdens onze wandeling nemen we je mee langs de meest tot de verbeelding sprekende cinema’s in het centrum van Brussel — soms nog zichtbaar, soms verborgen achter een andere gevel of getransformeerd tot een andere functie. Als klap op de vuurpijl bezoeken we zaal Grand Eldorado van het UGC complex aan de Brouckère - misschien wel één van de mooiste cinemazalen van ons land en daarbuiten.

La Nouvelle Maison in Tervuren is one of the most personal and refined creations by Henry van de Velde—an internationally renowned architect who actually started out as a painter and went on to become an influential figure in design and modernist architecture. The house, where he lived with his family from 1929 onwards, was recently restored with exceptional care under the direction of Guido Stegen. The original colors, subtle lines, and meticulous detailing were brought back to life, allowing the building to shine once again as Van de Velde had intended.Van de Velde's vision was unique: he sought a synthesis of art, craftsmanship, and functionality, deliberately breaking with excessive ornamentation. La Nouvelle Maison reflects this evolution in a modernist design language that is both powerful and refined. The rounded corners, the carefully composed masses, and the dialogue between open and closed spaces demonstrate his mastery and his personal interpretation of modernism.A visit to La Nouvelle Maison is a rare opportunity to experience this masterpiece from the inside. The house remains a discreet and exceptionally private domain, and can only be visited with Korei Guided Tours. During the tour, you will discover how one of the greatest designers of the 20th century translated his ideals into architecture, in a home that remains as timeless and inspiring as ever.

Hôtel Solvay, designed by Victor Horta between 1894 and 1903, is considered one of the purest and most refined examples of Belgian Art Nouveau. The mansion, commissioned by industrialist Armand Solvay, reflects Horta's innovative vision, which focuses on light, space, and fluid architectural movement. From the monumental hall to the carefully chosen materials and decorative details, the house exudes a total concept in which architecture, furniture, and art blend seamlessly.More than just elegant linesThe building is not only an aesthetic masterpiece, but also a highlight of technical innovation for its time. Horta integrated modern construction techniques, such as visible metal structures and ingenious lighting, to create an interior that is warm, dynamic, and functional. Every element, from the graceful staircase to the organic lines in wood and metal, contributes to the unique atmosphere for which Horta was internationally acclaimed.Today, Hotel Solvay is a UNESCO World Heritage Site. This recognition highlights the exceptional value of the building and makes a visit there a special experience. A guided tour offers the chance to discover this iconic monument in all its glory and to experience up close the creative power of one of the greatest architects of his time.