Hôtel Solvay, ontworpen door Victor Horta tussen 1894 en 1903, geldt als een van de zuiverste en meest verfijnde realisaties van de Belgische art-nouveau. Het herenhuis, gebouwd in opdracht van industrieel Armand Solvay, weerspiegelt Horta’s vernieuwende visie waarin licht, ruimte en een vloeiende architecturale beweging centraal staan. Van de monumentale hal tot de zorgvuldig gekozen materialen en decoratieve details, ademt het huis een totaalconcept waarin architectuur, meubilair en kunst naadloos in elkaar overvloeien.Meer dan zwierige lijnenHet gebouw is niet alleen een esthetisch meesterwerk, maar ook een hoogtepunt van technische innovatie voor zijn tijd. Horta integreerde moderne constructietechnieken, zoals zichtbare metalen structuren en ingenieuze lichtinval, om een interieur te scheppen dat tegelijk warm, dynamisch en functioneel is. Elk element, van de sierlijke trap tot de organische lijnvoering in hout en metaal, draagt bij aan de unieke atmosfeer waarvoor Horta internationaal werd geprezen.Hotel Solvay behoort vandaag tot het UNESCO-Werelderfgoed. Deze erkenning onderstreept de uitzonderlijke waarde van het huis en maakt een bezoek tot een bijzondere ervaring. Een rondleiding biedt de kans om dit iconische monument in al zijn rijkdom te ontdekken en de creatieve kracht van een van de grootste architecten van zijn tijd van dichtbij te beleven.

The iconic radio building on the always bustling Flagey Square was constructed between 1935 and 1938 as a progressive "sound factory" for the National Institute for Radio Broadcasting. Architect Joseph Diongre gave the complex its characteristic shape of a stately packet boat, a concept that made an international impression with its innovative architecture, exceptional functionality, and groundbreaking acoustics.A look behind the scenesToday, we know the building as Flagey, a lively cultural center. It not only houses concert halls, studios, and meeting rooms, but also an active radio and TV station that keeps the building's original purpose alive. The fact that Flagey is still standing is remarkable in itself: due to its lamentable condition, it was proposed to demolish it at the end of the 20th century. Thanks to strong public mobilization followed by restoration, it is now a recognizable, protected, and beloved city icon that we can admire today.During the tour, you will discover the hidden world behind the rounded facades: the original recording studios, the technical rooms, and the impressive machine room. This gives you a unique insight into a modernist masterpiece that not only exudes history but also continues to play a role in the cultural landscape of Brussels every day.

Het iconische radiogebouw aan het altijd bruisende Flageyplein werd tussen 1935 en 1938 opgetrokken als vooruitstrevende “geluidsfabriek” voor het Nationaal Instituut voor de Radio-omroep. Architect Joseph Diongre gaf het complex zijn karakteristieke vorm van een statige pakketboot, een concept dat internationaal indruk maakte door zijn vernieuwende architectuur, uitzonderlijke functionaliteit en baanbrekende akoestiek.Een blik achter de schermenVandaag kennen we het gebouw als Flagey, een levendig cultuurhuis. Het herbergt niet alleen concertzalen, studio's en ontmoetingsruimtes, maar ook een actief radio- en TV-station van stadszender BRUZZ die het oorspronkelijke doel van het gebouw levend houdt. Dat Flagey er nog staat, is op zich bijzonder: vanwege de lamentabele staat werd aan het eind van de 20e eeuw voorgesteld om het af te breken. Dankzij een sterke publieke mobilisatie gevolgd door een restauratie, is het nu een herkenbaar, beschermd en geliefd stadsicoon dat we vandaag kunnen bewonderen.Tijdens de rondleiding ontdek je de verborgen wereld achter de afgeronde gevels: de oorspronkelijke opnamestudio’s, de technische ruimtes en de indrukwekkende machinekamer. Zo krijg je een unieke blik op een modernistisch meesterwerk dat niet alleen geschiedenis ademt, maar nog elke dag meespeelt in het culturele landschap van Brussel.

Aan de Faiderstraat in Brussel-Elsene staat een opmerkelijk gebouw uit de tijd waarin kunst en architectuur samensmolten tot betoverende creaties: Maison Roosenboom. Ontworpen in 1900 door schilder-architect Albert Roosenboom, vormt dit huis een hoogtepunt binnen de Brusselse art-nouveau, naast iconen als het Hortamuseum en Maison Hannon. Het gebouw, ooit verlaten en onbewoonbaar verklaard, onderging vanaf 2020 een grondige restauratie die het terugbracht naar zijn oorspronkelijke glorie. Met zijn bloemrijke smeedwerk, elegante lijnen en rijke decoraties belichaamt Maison Roosenboom de geest van een artistieke revolutie, waarbij elk detail vertelt over de ambities en de creativiteit van een bijzonder tijdperk.Van verval tot heropleving: een verhaal van minutieuze restauratieDe restauratie van Maison Roosenboom is een verhaal van passie, geduld en vakmanschap. De façade, met sgraffito’s door Privat Livemont en het opvallende bow window, kreeg zijn oorspronkelijke kleuren terug. Binnen komen de interieurs weer tot leven, met mozaïeken, lambriseringen en plafondschilderingen die met zorg zijn teruggebracht naar hun historische uitstraling. De restauratie onthult niet alleen de schoonheid van het gebouw, maar ook de verhalen achter de details: van de symboliek in de decoraties tot de technieken die destijds werden toegepast. Elke ruimte, van de indrukwekkende hal tot de intieme salon, ademt de sfeer van een voorbij tijdperk, waarbij moderne kennis en historische authenticiteit hand in hand gaan.Maison Roosenboom staat symbool voor de rijke architectonische geschiedenis van Brussel. Het huis nodigt uit tot ontdekking, tot bewondering voor de ambitie en het vakmanschap van een tijd waarin kunst en dagelijks leven onlosmakelijk met elkaar waren verbonden. Een bezoek aan dit bijzondere pand is een reis door de tijd, een ervaring die de schoonheid en de verhalen van de art nouveau tot leven brengt.

On Faider Street in Brussels–Ixelles stands a remarkable building from a time when art and architecture merged into enchanting creations: Maison Roosenboom. Designed in 1900 by painter-architect Albert Roosenboom, this house represents a highlight of Brussels Art Nouveau, alongside icons such as the Horta Museum and Maison Hannon. Once abandoned and declared uninhabitable, the building underwent an extensive restoration from 2020 onwards, returning it to its original splendour. With its floral wrought ironwork, elegant lines and richly detailed decoration, Maison Roosenboom embodies the spirit of an artistic revolution, where every detail speaks of the ambitions and creativity of a remarkable era.From Decline to Renewal: A Story of Meticulous RestorationThe restoration of Maison Roosenboom is a story of passion, patience and craftsmanship. The façade, featuring sgraffito panels by Privat Livemont and a striking bow window, has regained its original colours. Inside, the interiors come back to life through mosaics, wall panelling and ceiling paintings, carefully restored to their historic appearance. The restoration reveals not only the beauty of the building, but also the stories behind its details: from the symbolism embedded in the decoration to the techniques used at the time. Every space — from the impressive entrance hall to the intimate salon — breathes the atmosphere of a bygone era, where contemporary expertise and historical authenticity go hand in hand.Maison Roosenboom stands as a symbol of Brussels’ rich architectural heritage. The house invites exploration and admiration for the ambition and craftsmanship of a period in which art and everyday life were inseparably linked. A visit to this exceptional residence is a journey through time — an experience that brings the beauty and stories of Art Nouveau vividly to life.

De tentoonstelling UNLOCKED – The Art of Possibility neemt u mee achter de schermen van creativiteit. Naar het moment waarop mogelijkheden vorm krijgen. Waar verbeelding, verbinding, veerkracht, proces en innovatie meesterwerken tot leven brengen.De tentoonstelling vertrekt vanuit een overtuiging die Belfius al langere tijd uitdraagt: creativiteit is een essentiële motor voor verandering en vooruitgang. Kunstenaars tonen hoe openheid voor het onzekere nieuwe perspectieven opent, en hoe het creatieve proces zelf minstens zo betekenisvol is als het uiteindelijke resultaat.De tentoonstelling is opgebouwd rond werken uit de Belfius Art Collection, waarin oude, moderne en hedendaagse kunst samenkomen. U ontdekt er werken van Michel François, René Magritte, Panamarenko, Paul Delvaux, Félicien Rops, James Ensor, Koen Van Mechelen, Joris Van de Moortel, Pol Bury, Anne-Mie Van Kerkhoven en Jan Cox, maar ook de recentste aanwinsten van Belgisch talent zoals Marie Cloquet en Marie Rosen.In totaal worden maar liefst 73 werken gepresenteerd, waarvan een vijftigtal voor het eerst wordt getoond. Samen vormen ze een gelaagd parcours dat toont hoe creativiteit voortdurend in beweging blijft. Laat u verrassen door de rijkdom aan ideeën en vormen. Ontdek wat mogelijk wordt wanneer verbeelding de ruimte krijgt.innenkort te boeken

Rejoignez-nous pour une promenade à travers Etterbeek et ses environs, où l'architecture et le patrimoine nous confrontent à une histoire complexe marquée par l'armée, la guerre et l'expansion coloniale. Le paysage urbain regorge de références à la présence militaire, aux conquêtes coloniales et aux deux guerres mondiales. Cette visite guidée vous invite à porter un regard différent sur des lieux en apparence familiers et à découvrir comment l'histoire se reflète dans les bâtiments, les places et les noms de rues.Au XIXe siècle, une dizaine de casernes, de domaines militaires et d’hôpitaux ont vu le jour à Etterbeek et dans ses environs. Bon nombre d’entre eux ont disparu ou ont été réaffectés, mais leurs traces sont encore visibles dans la ville. Entre les deux guerres mondiales, l’urbanisation s’est développée rapidement, ce qui se reflète encore aujourd’hui dans les noms de rues : près d’un quart des 170 rues d’Etterbeek font référence à « la Grande Guerre », à d’autres conflits ou à des campagnes coloniales. Les noms de militaires, de champs de bataille, de forteresses et de figures coloniales soulèvent des questions sur la mémoire, le pouvoir et la responsabilité. Cette promenade replace ce patrimoine dans son contexte et ouvre le débat sur la décolonisation et la manière dont nous abordons ce passé chargé d’histoire.

De Berkendaalwijk werd ontworpen als een van de meest elegante voorbeelden van interbellum-stadsontwikkeling in Brussel, met straten die breed genoeg waren om koetsen én later auto’s in stijl te laten passeren. Wat weinig mensen weten, is dat de wijk zo zorgvuldig werd gepland dat elke straat, laan en woning de perfectie van het stedelijke landschap moest weerspiegelen, van de Brugmannlaan tot het Brugmannplein. Georges Brugmann, bankier en filantroop, gaf hiermee niet alleen vorm aan een woonwijk, maar legde ook de basis voor een buurt waar schoonheid en functionaliteit hand in hand gaan.Een staalkaart van interbellum architectuur in BrusselTijdens de rondleiding wordt werk van architecten zoals Jean-Baptiste Dewin, Henry van de Velde en Paul Amaury Michel getoond. Zij drukten hun stempel op de wijk en werkten vaak samen met collega’s om een samenhangend maar divers straatbeeld te creëren. Zowel de opdrachtgevers van publieke gebouwen als van woningen, sparen geld nog moeite om van hun eigendom een visitekaartje te maken. Architecten met naam en faam laten zich graag meevoeren op een golf van schoonheid en vernieuwing en zetten meerdere interessante en gedurfde bouwwerken neer.Alle bouwstijlen van het interbellum vormen samen een boeiend geheel, dat toch niet heterogeen aanvoelt, integendeel! Juist in de verscheidenheid van vormen, kleuren en materialen ligt de kwaliteit van deze verrassende en met stip te ontdekken wijk.